Un musée où l'on peut chanter et courir dans les couloirs

Dans un musée, on ne court pas, on ne crie pas, on ne chante pas et, bien sûr, on n'organise pas de défilé de costumes et on ne fait pas de camping. Face à un paysage ou à un portrait baroque, on n'invente pas ce qui s'est passé dans le tableau et on n'imagine pas qui aurait pu être l'homme barbu du tableau : à quoi penserait-il pendant qu'il était représenté, quel serait son plat préféré ? Ces choses ne sont pas faites, n'est-ce pas ?

Qui le dit ?

«Je défends une autre façon d'entrer dans les musées», explique Susana Gómez, directrice de la stratégie de la Fondation Banco Santander. « Si on enfante, si on chasse l’enfance des couloirs d’une salle d’exposition, comment allons-nous générer un jeune public ?

Les mauvaises questions

Le paradigme, dit Gómez, a heureusement changé au cours des quinze dernières années. Les musées d'aujourd'hui accordent autant d'importance à l'espace d'exposition qu'à leurs projets pédagogiques, une évolution dont Gómez elle-même et la Fondation Banco Santander ont été les protagonistes, presque les pionnières. Tout commence, dit-il, par se poser les bonnes questions, devant une œuvre d’art : « Nous ne voulons pas que les enfants répètent ce qu'ils ont pu apprendre en lisant Wikipédia. Nous voulons leur offrir une expérience, leur faire sentir que le musée leur appartient aussi. Gómez insiste particulièrement sur ce point : les impliquer, les inviter à ressentir et à commenter ce que cela évoque en eux, à réfléchir à voix haute et sans complexes ; briser la barrière qui les exclut.

Ce sont eux qui sont les auteurs des questions qui encouragent le jeune public à sauter par-dessus la barrière qui l'éloigne de l'art : Estefanía Santiago (à gauche) et Carlos Almela, de Hablar en Arte, l'association à laquelle la Fondation Banco Santander commande depuis quelques années ces activités de médiation culturelle. Ils travaillent généralement avec des élèves d'écoles en milieu vulnérable ou avec des institutions dédiées à la prise en charge de personnes ayant un handicap physique ou intellectuel.

— Avant de faire le tour de la pièce, je voulais vous poser quelques questions. Imaginez : combien de pigments peut-il y avoir dans toutes ces peintures ? Combien de personnes peuvent être tombées amoureuses dans cette pièce ? […] Parmi les oliviers et les chênes verts à l'extérieur, vivent 20 espèces d'oiseaux. Oserez-vous imiter leurs chants pour les prochains visiteurs ?
Carlos Almela et Estefanía Santiago leur font surmonter leur timidité initiale, ils les enregistrent en train de gazouiller et de siffler, et le groupe d'élèves de l'école Ciudad de los Muchachos de Madrid et les deux professeurs qui les accompagnent commencent l'activité avec enthousiasme.

Ils viennent de défiler en costumes – « Beyoncé ne l'a pas fait au Louvre ? Allez, tout le monde, remontez le moral ! » – et les adolescents cherchent désormais quels tableaux évoquent le plus en eux, pour répondre aux questions opportunes que posent ceux de Parler en Art :
-Ce? Il ne fait pas très sombre ?
— Mais que vois-tu ici ?
— Je ne sais pas, la solitude, une longue tristesse.
—Oh, ma fille ! Comme tu es intense.
C'est ainsi que deux des étudiants, adolescents en dernières années d'ESO, discutent devant une œuvre abstraite de José Manuel Broto de 1989. Se trompent-ils dans ce qu’ils observent ?

Ensuite, chaque groupe se place devant l'œuvre choisie et raconte la suite. Et là surgissent des histoires de toutes sortes : certains construisent avec grâce l’intrigue la plus invraisemblable d’un film catastrophe hollywoodien, d’autres s’interrogent, laissant les auditeurs étonnés : « Dans une nature morte, pourquoi les faons ou les oiseaux ne sont-ils que de la nourriture pour les poules et non pour les chiens ou les chats ? ? » En effet, c'est une caractéristique culturelle. L'art parle de nous et nous pouvons dialoguer avec lui.
Une fois la fin de l'activité annoncée, tout le monde court vers la sortie, heureux d'avoir échappé à la salle de classe pendant quelques heures, car pour la première fois on n'a pas été réprimandé pour avoir parlé dans un musée…

Il y a vingt ans, le mécénat artistique consistait essentiellement à financer la production d'une exposition puis à afficher en très grand logo le logo du payeur à côté du vinyle portant le nom de l'artiste. C'est ainsi que Gómez, qui a rejoint la Fondation Santander en tant que stagiaire et qui, après quelques années consacrées à l'innovation technologique, a fini par s'orienter vers la voie qui lui semblait la plus favorable, s'en souvient avec un froncement de sourcils, également coordinatrice de la. maîtrise en gestion culturelle de l'Université Carlos III de Madrid—, l'intersection entre l'art et la pédagogie. « Nous voulions laisser une trace, des projets plus transcendants. Nous les avons donc progressivement proposés aux institutions avec lesquelles Banco Santander avait un accord.» C'est ainsi qu'ils sont arrivés avec cette philosophie si bien accueillie dans les institutions elles-mêmes, dans des lieux comme le Musée Reina Sofía de Madrid ou le MACBA de Barcelone. Et, dans cette deuxième décennie du XXIe siècle, toutes les entités qui ont collaboré ou reçu un financement de la Fundación Santander à un moment donné ont intégré cette vision, qui est déjà une réalité pour la majorité.

Gómez se souvient et peut citer des dizaines de projets ainsi conçus, une suite sans fin, mais il s'arrête à un seul qui, à son avis, illustre l'idéal qu'ils défendaient. De la levure, comme on l'appelait. Pendant deux mois, les artistes choisis ont vécu avec les élèves des classes d'école pour présenter au spectateur le résultat de leurs recherches plastiques à la fin de cette période. Et pour y parvenir, ils ont réussi à mobiliser les écoles publiques et les espaces municipaux de Madrid comme Matadero ou CentroCentro. « C’était un avant et un après. Nous nous souvenons toujours du professeur qui, dans une certaine mesure, a changé nos vies. Pouvez-vous imaginer l’impact d’une activité comme celle-ci ? Grâce à l’existence de l’initiative, de nombreux garçons et filles issus de contextes vulnérables ont eu l’opportunité de se rapprocher de l’art et de la culture.

L'art parle à nous tous, si nous savons écouter

Costa Badía, artiste, performeuse, commissaire et médiatrice culturelle, se présente au groupe de participants, tous des jeunes atteints de paralysie cérébrale de la Fondation Bobath, et leur raconte ce qu'ils vont voir projeté : le documentaire, sur un camp révolutionnaire de années 70 qui ont ouvert la voie à l'égalité pour les personnes handicapées aux États-Unis. Badía lutte depuis des années contre ces limites ou impossibilités, travaille régulièrement avec des musées comme le Reina Sofía et a même promu une galerie en ligne qui promeut le travail de. artistes avec handicap : Parallel Gallery, a décidé de l'appeler.

Le plan est presque identique à celui que les écoliers ont élaboré quelques jours auparavant : se placer devant le tableau choisi et se poser les questions souhaitées, dès qu'ils ont fini de regarder le documentaire. Soignants et participants déambulent dans les couloirs : « Est-ce que ce tableau est là où tu aimerais voir un coucher de soleil ? », « Est-ce là que tu aimerais venir t'embrasser ? »…

Les 1 200 mètres carrés d'espace sont là pour eux-mêmes, une caractéristique qui rend cet espace de Banco Santander à Boadilla del Monte spécial. Gómez dit qu'ils ont beaucoup de chance, car ce qu'ils font ne pourrait pas être réalisé si, à la fin de l'année, quelqu'un quantifiait le nombre de visiteurs ou mesurait en chiffres le succès de ces programmes. « Personne ne les exige car ici, nous savons tous qu'il n'y aurait aucun moyen de faire cela avec 6 000 ou 10 000 étudiants par an. Le fait que nous parvenions à amener 400 personnes dans ces conditions signifie réellement améliorer 400 vies sans opportunités. Nous avons dû apprendre à le raconter, bien sûr ; que disons-nous ? Cet art sert à remettre au centre de la société les personnes que nous avons tendance à marginaliser.».

Tous les groupes ont déjà raconté quels tableaux ils ont choisis et pourquoi, ils ont déjà pu révéler à tous leurs aveux et leurs rêves. Et enfin, Carlos Almela vous demande une dernière chose.

—Voyez-vous cette tente que nous avons dressée dans cette sculpture d'Anish Kapoor ? Comme dans le camp dans le documentaire. Je veux que chacun vienne et laisse ici un objet spécial pour lui, qu'il voudrait emporter dans ce camp quoi qu'il arrive.

Un à un, ils s'approchent, passent avec la chaise entre les moitiés de granit de la sculpture de l'artiste indien et placent leurs objets : petit à petit ils empilent une chemise Atleti, un camée, un autre pendentif, une lampe de poche, des photos d'un animal de compagnie…