. Le temps s’arrête pour les 19 élèves de sixième qui forment un cercle immobile au milieu de la classe. Certains restent les bras et les mains ouverts, d’autres paralysent leur bâillement et les derniers froncent les sourcils. Chacun des groupes représente son humeur actuelle : heureux, fatigué ou en colère. Ils essaient de maintenir la posture hiératique – même si certains rient – jusqu’à ce que le coordinateur de la séance de théâtre l’élimine et que le mouvement revienne. La fonction continue.
C’est la troisième année que deux des membres de The Cross Border Project, une compagnie de théâtre, se rendent à l’école publique República Chile de Madrid pour réaliser un projet artistique à travers une dynamique de jeu, d’expression et de fiction. Il s’agit d’Ángel Perabá et Mar Roldán, 40 et 27 ans, et ce lundi ils ont eu la première séance du cours pour les élèves de cinquième et sixième année. « L’idée est d’organiser des séances de théâtre appliqué, qui servent d’outil pour travailler dans des communautés éducatives ou de transformation sociale », explique Perabá, lors de la préparation du matériel. Jeudi 26 octobre dernier, les mêmes enfants heureux, fatigués ou en colère se sont rendus au Musée du Prado pour présenter un petit échantillon du travail réalisé l’année précédente, à l’époque de
Située dans le quartier de San Blas à Madrid, l’école accueille environ 300 étudiants de 31 nationalités diverses, notamment « latino-américaines, européennes de l’Est et arabes », selon Arantxa Mitjavila, directrice du centre. Une bonne partie d’entre eux est une population de passage : ils restent quelques années puis partent dans un autre centre, il y a donc un besoin continu d’intégrer les nouveaux arrivants. Mitjavila, qui dirige le centre depuis huit ans, explique que le changement d’attitude des étudiants depuis l’introduction des projets artistiques a été « brutal ». « Il y a eu une diminution pratiquement totale des conflits qui aboutissent à des parties de coexistence », affirme le metteur en scène, qui ajoute que le théâtre a été un outil clé pour « l’inclusion de nouvelles personnes ».
Sara Torres, docteure en études théâtrales de l’Université d’Alcalá, partage cette idée d’inclusion et soutient que le théâtre est au-dessus des « médiations linguistiques et culturelles ». « C’est une arme super puissante car elle permet un espace d’écoute, d’expression de ses propres expériences et de compréhension des autres, car si nous ne comprenons pas la situation de chacun, nous les rejetons et les excluons », dit Torres. Pour Belén Massó, docteur au Département de théories éducatives de l’Université de Valence, « l’empathie et la frustration » sont deux des principales compétences travaillées à travers l’interprétation scénique.
Malgré les avantages, tant dans le domaine de l’inclusion que de la résolution des conflits, en Espagne, il n’existe pas de matière théâtrale spécifique enseignée aux niveaux obligatoires. Ce n’est qu’en 4ème année de l’ESO qu’il y a la possibilité de choisir l’Expression Artistique comme matière à option ou au baccalauréat en arts du spectacle. Les deux médecins estiment que cela devrait être mis en œuvre dans une plus grande mesure et pas seulement comme une activité extrascolaire. « Le programme éducatif est construit sur la base du modèle citoyen que vous souhaitez construire. Et ici, un sujet qui aiderait à développer la pensée critique n’est pas une priorité », explique Torres.
La méthodologie utilisée par la compagnie théâtrale cherche à mettre en relation les étudiants et les enseignants à travers un monde fictif. Ainsi, au lieu de se demander directement comment résoudre un conflit, comme une situation de harcèlement en classe, l’acteur crée un personnage qui fait semblant d’avoir souffert. Dans ce cas, le coordinateur de la séance, Perabá, incarne Ionut, un garçon d’origine roumaine qui a souffert. Il semble introverti et maîtrise peu la langue. Les élèves comprennent immédiatement la fiction, entrent dans le jeu et commencent à discuter entre eux de la manière de l’aider. Cette mise en scène les aide à « sympathiser davantage avec la personne concernée » et leur apprend à résoudre les conflits de manière pratique, comme l’explique Perabá.
La proposition théâtrale dans les centres éducatifs du Cross Border Project s’inscrit dans un réseau plus large, Planea, une plateforme qui promeut le rôle de l’art dans les écoles, promue par la Fondation Daniel et Nina Carasso. Ce réseau développe des activités artistiques en collaboration avec trois communautés autonomes : Pedagogías invisibles, à Madrid ; Permea, dans la Communauté valencienne, et Zemos98, en Andalousie.
Le sérieux et la timidité initiale avec lesquels la séance a commencé s’estompent rapidement. Les étudiants sont regroupés par trois et choisissent un nom d’équipe pour le concours organisé par Perabá, dans lequel ils doivent exprimer ce dont ils ont besoin pour le nouveau cours de théâtre. « Respect » et « amour » sont les réponses les plus répétées.
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