« Le tutorat » : le petit-fils de Liv Ullmann et Ingmar Bergman fait asseoir les adultes avec des drames pour enfants

Armand a six ans et a agressé sexuellement son ami Jon. Ou non. Le premier long métrage du réalisateur norvégien Halfdan Ullmann Tøndel (Oslo, 34 ans), confronte le regard adulte du spectateur, et ses préjugés, face à des attitudes enfantines qui peuvent être qualifiées d'enfantines… ou de barbares. Le cinéaste présente son premier film au Seminci de Valladolid avec le poids éternel de sa lignée, en tant que petit-fils de Liv Ullmann et Ingmar Bergman. «Je me sens chez moi en faisant des films», dit l'auteur, qui est passé derrière les caméras même s'il avait d'abord tenté d'échapper à la tradition familiale. À Cannes, où a été présenté en avant-première le drame qui peut être vu dans les salles espagnoles, sans date de sortie encore fixée, Ullamnn Tøndel a remporté la prestigieuse Caméra d'Or, qui récompense le meilleur premier film de n'importe quelle section du festival français. Depuis lors, le sujet suscite une certaine controverse, un bruit indifférent pour Ullmann : « Je suis excité à l’idée de générer de la tension et de l’inconfort. »

qui avance marqué par l'ombre de l'absent jusqu'à la fin Armand (dont le nom baptise le film dans son titre original), a dans sa protagoniste, la mère de l'enfant accusé, Renate Reins, une figure dont il est facile de soupçonner : actrice, veuve récente, une femme histrionique, folle du conformisme des autres parents, facilement une mauvaise mère et source probable des attitudes irrévérencieuses de son fils. La faute d'une autre mère, sœur du père décédé d'Armand, leur revient. Il n’existe aucune preuve au-delà du témoignage de la victime présumée, et cette histoire est manipulée en fonction des intérêts de chaque partie.

Le directeur présente le drame dans une école le dernier jour de l'année scolaire : des parents se bousculent parmi des cintres, des dessins, des tableaux noirs et des pupitres, tandis que dans une salle de classe isolée, le directeur, l'enseignant et le directeur tentent d'expliquer aux parents de deux étudiants que l'un a harcelé l'autre. Ullman joue avec les coups de détente quotidiens : des saignements de nez, des cris d'alarme brisés brisant la tension de la conversation, des crises de pleurs et de rires, et des désirs cachés et des vengeances latentes se faufilent dans un portrait des erreurs et des intérêts cachés des adultes lorsqu'ils gèrent. situations causées par des enfants.

Le cinéaste n'accorde pas trop d'importance à la Caméra d'Or : « Les récompenses sont amusantes les deux premiers jours ; Ensuite, je les laisse sur les étagères à la maison, je les oublie et je commence à travailler sur le prochain projet. Ses débuts cinématographiques dans le court métrage sont loin derrière lui : « Maintenant, je suis beaucoup plus exigeant. » Ces premières récompenses pour ces premières œuvres ne l'ont pas non plus aidé, plaisante-t-il, à affronter le triomphe à Cannes : « C'était un samedi matin et j'ai dû gagner ma vie pour laisser mon fils de trois ans et demi à une soignante. à « Je me suis enfui pour récupérer ce trophée et je suis arrivé le récupérer avec 20 minutes de retard. »

Il aborde lui-même le pedigree de ses noms avant qu'ils ne soient mentionnés, connaissant les attentes générées, comme si la capacité cinématographique était transmise génétiquement. La lignée, selon lui, ne l’a pas particulièrement aidé à construire sa carrière artistique : il insiste sur le fait que cela lui a pris huit ans : « Jugez si c’est beaucoup ou peu. » Et il dit qu’il l’a créé sans se concentrer spécialement sur la « pression » du spectateur due à son nom de famille. «Je ressens plus de pression de ma part que de celle des autres», ajoute-t-il. « Il y a des gens qui cherchent des traces de mes grands-parents dans le film. Je vous recommande de ne pas le faire, même si je ne peux pas contrôler cela.

Ullmann fait des gestes enthousiastes en décrivant certains aspects du film. Comme lorsqu’elle affecte la tension croissante du récit ou lorsqu’elle illustre les différentes positions morales actuelles. Et il avoue : « Je ne lis pas beaucoup les critiques, mais je les accepte parce que c'est un film qui touche beaucoup les limites, on vit dans une société grise. »

Le réalisateur précise que cette œuvre ne se concentre pas sur ses souvenirs d’enfance, mais sur son expérience en général : « J’étais un enfant, j’étais enseignant et maintenant je suis père ». Le Norvégien souligne que sa lignée l'a amené à se méfier du cinéma et à essayer de travailler dans d'autres domaines. Cherchant des défis au-delà de son arbre généalogique, il étudie la psychologie, l'économie et le journalisme, où il découvre la production audiovisuelle. Il se lance alors dans le court métrage et, plus tard, dans ce long métrage. Bien sûr, il y a des parallèles avec certains de ses personnages, Ullmann avoue un écho chez la mère artiste d'Armand : « Il y a beaucoup de moi dans ce film, ma personnalité, mes sentiments, parfois destructeurs, ma façon de penser et mes expériences. »