Bambi revient au cinéma. Cette fois, il le fait en image réelle, mais pas à la manière des soi-disant mauvaises images que Disney a développées ces dernières années – comme (2016) ou (2019), où les animaux sont générés par ordinateur – mais en un format semi-documentaire avec des clichés pris dans la nature. Il s'agit d'une production française intitulée et est arrivé dans les salles espagnoles ce vendredi 10 janvier, grâce à A Contracorriente Films. Son réalisateur, le nouveau venu Michel Fessler, a été scénariste d'un autre film avec lequel il partage des longs métrages (2005), où la migration de quelques pingouins a été enregistrée et racontée comme une histoire sans intervention humaine apparente. Ici, le montage et une voix – celle de la chanteuse française Mylène Farmer, en version originale – reconstituent l'histoire de l'écrivain austro-hongrois Felix Salten à partir d'enregistrements de cerfs, lapins, balbuzards et autres habitants de la forêt française d'Orléans, un territoire de 50 000 hectares dans le Centre-Val de Loire.
Avant que quiconque ne mette la main sur la tête, aucune mère de faon n'a été tuée pour le film, même s'il a une vocation réaliste. Comme dans le classique de Disney, la mort de la mère a lieu hors écran, on entend donc à peine un coup de feu et on voit Bambi courir. Assez cependant pour que de nombreux téléspectateurs soient directement confrontés à l'un des traumatismes cinématographiques de leur enfance et qu'une autre partie du public en fasse l'expérience pour la première fois.
Le point narratif crucial de l'histoire de Bambi, lorsqu'un chasseur surprend mortellement sa mère et que le bébé est sauvé grâce à sa fuite rapide, était, à sa manière, le moment où l'enfance heureuse du personnage s'est terminée et où il a dû apprendre à se débrouiller tout seul. un adulte ; avec l'aide de son père dans la version Disney. Et aussi un de ces premiers contacts des enfants avec la mort à travers la fiction, comme dans tant d'autres contes populaires.
« Le roman de Salten est ce qu'on appelle un roman d'apprentissage », explique à ICON la traductrice et critique Ana Garralón, spécialiste de la littérature jeunesse. « La perte d’un être cher aurait du sens en tant que processus d’acceptation de l’individualité. Puisqu’il y a des animaux et que cela se déroule dans un environnement non réaliste, les lecteurs peuvent prendre leurs distances. Dans l’enfance, la mort est envisagée d’une manière très différente de celle de l’adulte, et le deuil a d’autres connotations. Garralón rappelle que « la mort est présente dans la littérature jeunesse depuis ses débuts », avec « des connotations allégoriques et symboliques », et propose une note pertinente sur le contexte du roman, de 1923 : « Il y a ceux qui disent que la mort dans Bambi » Cela représente la peur que Salten, en tant que juif, souffrait, car il était persécuté et sa vie était en danger. » L’universitaire américain Jack Zipes, dans l’avant-propos d’une récente édition anglo-saxonne, l’a également décrit comme « une histoire profonde et brillante sur la manière dont des groupes minoritaires à travers le monde ont été brutalement traités, même lorsqu’ils voulaient vivre en paix ».
Le nouveau film français se conforme davantage à la structure et aux événements du long métrage Disney qu'au roman de Félix Salten (il existe même une transcription du lapin Tambor, qui n'existe pas dans les pages du livre). Dans le texte original, la mort de la mère est loin d'être le seul événement horrible dont le protagoniste est témoin dans un environnement naturel brut et féroce, où l'ennemi se trouve également parmi les créatures de la forêt, par prédation ou en collaborant avec l'être humain. Son évolution n'a pas tant à voir avec le passage à la vie adulte qu'avec la perte de l'innocence et un durcissement et une amertume progressifs du caractère : de la joie enfantine à la solitude commode et auto-imposée d'un cerf mâle traqué par une infinité d'animaux. menaces, plus sages et moins capables d'aimer.
C’est pourquoi Garralón considère le film d’animation comme « ringard et manipulateur ». « Disney a présenté une nature idyllique et a tout adouci », explique l'expert. « Il a supprimé beaucoup de choses qui apparaissent dans le roman, comme la violence et la mort dans la nature elle-même. Dès sa naissance, le furet a tué la souris, les corbeaux font un raid, la prairie est pleine de dangers et d'autres animaux comme la sauterelle ou le papillon ne sont pas vraiment amicaux. »
La conversation
Cependant, le film Disney avait aussi son contexte bien particulier. Il a été créé en 1942, en pleine Seconde Guerre mondiale, alors que de nombreux mineurs se familiarisaient avec l'idée de grandir sans leurs deux parents. C'est aussi une prouesse technique pour le studio, qui prolonge la production de plusieurs années en raison de sa complexité (il devait être le premier long métrage d'animation de Disney et finira par être le cinquième) et établit une vision de la nature qui marquera sa ligne artistique. . avoir une influence considérable dans de nombreux domaines sociaux. L'image de Bambi était donné par Walt Disney lui-même aux campagnes gouvernementales sensibiliser à la nécessité de préserver les forêts. De nombreuses sensibilités conservationnistes, écologistes ou animalistes se sont également forgées à partir de là. « Je pense que cela m'a fait grandir en pensant que la chasse n'était pas du tout amusante », avoué une fois le musicien Paul McCartney, végétarien depuis l'âge de 33 ans. « Beaucoup de ces histoires ont aidé les enfants, comme cela m’est arrivé, à comprendre qu’il n’est pas acceptable d’être cruel envers les animaux. »
Le sentiment d'émerveillement et de fascination pour la découverte de la nature, présent, oui, dans les premiers passages du roman de Salten et dans les films, est un autre de ses éléments les plus transcendants. Dans le nouveau, une scène nocturne dans laquelle le faon observe les lucioles se démarque dans le spectacle visuel privilégié offert par l'immersion des caméras dans les environs d'Orléans, qui enregistrent également la naissance et les premiers pas enthousiastes de l'animal qui sert le diplôme.
Certains analystes ont également observé cette partie de l'impact de la scène dans laquelle meurt la mère de Bambi, dans la version Disney, vient de son organisation visuelle. Outre l'émotion véhiculée par ses paysages enneigés, qui s'assombrissent à mesure que la perspective s'éloigne et laisse Bambi seul dans l'immensité, le montage, dans les instants précédant l'attaque, introduit quelques plans de la mère regardant devant elle, comme si elle reconnaissait la menace humaine dans le public. Le studio a reproduit le choc de , bien que dans un récit shakespearien différent, dans (1994), où le héros devait également retrouver sa voie après la mort tragique de Mufasa, son père. Avant cela, un autre film d'animation (1988), réalisé par Steven Spielberg, construisait également une aventure préhistorique basée sur l'orphelinat d'un petit dinosaure, Littlefoot, herbivore comme Bambi.
Dans un article A l'occasion de la réédition de Bambi au format Blu-Ray, un pédothérapeute a souligné que l'apparence « très innocente » du personnage favorisait davantage la connexion et l'identification : « Les Lions sont coriaces. Ils tuent des cerfs et des zèbres. « Les cerfs mangent de l'herbe et ont des pattes fines et fragiles. » Même si certaines voix dans la pièce considéraient l'histoire de Bambi comme « un bon point de départ pour une conversation » avec un enfant, un rite de passage pour l'aider à comprendre que ses parents n'allaient pas être avec lui pour toujours, le thérapeute a exprimé certaines réserves. « Si vous avez un enfant qui a du mal à se séparer de vous en tant que parent, évitez Bambi. Tous les enfants se séparent à des moments différents et avec différents niveaux de confiance. Vous allez nourrir encore plus les peurs de l'enfant », a-t-il affirmé.
Disney a publié une suite initialement conçue pour le marché domestique en 2006. La suite, arrivée plus de 60 ans plus tard, couvrait la grande ellipse du classique animé : l'éducation solitaire de Bambi par son père, qui abordait le duel lui-même des deux côtés et confrontait une fois de plus le personnage à une situation semblable à un traumatisme pour refléter son apprentissage. pendant le processus. Le studio travaille depuis des années sur un photoréaliste, même si le projet a été officiellement mis de côté suite à la démission annoncée de la réalisatrice (Sarah Polley, oscarisée) et à une réorganisation chez Disney. A défaut que celui-ci soit finalisé, outre celui français récemment sorti, il reste une alternative la fausse bande-annonce diffusé en 2016, avec Dwayne Johnson dans le rôle du cerf et Vin Diesel dans celui de Panpan se vengeant des chasseurs d'un tir net, et aussi le qui sortira cette année. Le film d'horreur britannique suit la lignée d'autres films du genre qui, ces dernières années, ont profité de la sortie de licences de personnages classiques pour transformer de célèbres héros d'enfants en méchants sanguinaires. Des films qui allient horreur et humour sournois comme (2023). raconte l'histoire d'une mère et de son fils qui, après un accident de voiture dans la forêt, doivent affronter un cerf qui a vu sa mère mourir aux mains de chasseurs sans scrupules et qui s'est transformé en une créature meurtrière. Apprendre ce qu’est le deuil donne du pouvoir, mais d’autres récits peuvent être plus satisfaisants.
