Face à la précarité musicale, à l'entrepreneuriat culturel

C'était l'année 1990 où Low Blows, un groupe a émergé à Vigo tandis que l'Espagne a célébré sa Coupe du monde, popularisé la chanson Aujourd'hui, 35 ans plus tard, la situation précaire des artistes et du secteur de la musique en Espagne signifie qu'il est demandé si quelque chose de similaire ne peut pas être confirmé: jusqu'à 57% des artistes musicaux ont un revenu annuel inférieur au salaire interprofessionnel minimum (SMI), et 75% ne dépassent pas 30 000 Euros, selon l'étude présentée par IE (artistes, interprètes et interprètes) en juin 2024. des travailleurs ayant un contrat temporaire et une prédominance écrasante (77%) d'embauche pour les jours d'action.

La situation n'est pas simple, et elle semble encore plus compliquée dans le domaine de la musique classique, devant faire face à une certaine déconnexion en ce qui concerne les goûts actuels de la société. Selon le rapport Présenté par la Fondation COTEC la semaine dernière, 69% des sociétés des secteurs culturels et créatives n'ont pas d'employés, ce qui indique qu'ils opèrent par le biais de professionnels autonomes ou d'un pourcentage beaucoup plus élevé que celui de la moyenne nationale: si les travailleurs autonomes représentent près de 16% des personnes occupées totales, dans le cas des musiciens qu'ils dépassent 31%, et la survie moyenne de la survie culturelle d'une entreprise culturelle ne dépasse pas trois ans.

C'est dans ce contexte difficile dans lequel la création est encadrée par la Reina Sofía Higher School of Music, d'un incubateur pour l'entrepreneuriat musical qui vise à aider à pallier cette situation délicate et à améliorer la faible sécurité du travail du secteur. « La plupart des artistes ont d'autres sources de revenus à financer. « De plus, le système de protection sociale qu'ils ont est très limité: en France, par exemple, ils ont une certaine couverture de chômage, et en Allemagne, les artistes sont aidés à la santé et aux contributions aux régimes de retraite », dit quelque chose qui, dit, ne se produit pas en Espagne.

Une opportunité d'entrepreneuriat culturel

De besoin, vertu, dit le dicton. C'est pourquoi, à partir du prestigieux centre universitaire, cette situation voulait voir comme une opportunité de développer et de renforcer les initiatives de l'entrepreneuriat culturel, afin que les musiciens soient formés aux compétences en gestion, à l'entrepreneuriat, au marketing numérique et au modèle commercial, entre de nombreux autres aspects, et donc favorisent qu'ils sont plus propriétaires de leur propre carrière et peuvent créer (et maintenir leurs propres projets).

« Nous voyons qu'il existe une occasion très importante d'expliquer la pertinence sociale et le pouvoir transformateur de la musique, qui va bien au-delà du simple divertissement. L'UNESCO elle-même a affirmé que la musique est un bien essentiel et essentiel qui devrait être protégé par la Constitution », ajoute Sánchez. Mais quelle est la valeur de la musique? «Je peux aller à un concert et en profiter, mais il peut également avoir un objectif social, par la musicothérapie dans les hôpitaux, ou comme instrument d'intégration sociale, car l'éducation musicale est un bon axe de la squelette dans les politiques contre la pauvreté et l'exclusion. Ceci est vu dans des initiatives telles que le système de l'enseignant Abreu, à Venezuela, ou à l'action de la musique: les enfants, au lieu d'être dans la rue ou sans la protection. Travail d'équipe, inclusion, discipline et estime de soi.

Le Incubateur De la Reina Sofía Finger School of Music, il n'a travaillé qu'une année académique, mais elle survient comme une extension du programme d'entrepreneuriat et d'innovation sociale que le centre lui-même a créé en 2016. Maintenant, en plus de former des musiciens en compétences en gestion, il a été décidé de soutenir des projets concrètes (trois, dans une première édition) avec des musiciens de formation, un écosystème de projet. Que ceux-ci passent des moteurs de recherche aux créateurs d'emplois et qu'au poucement, d'autres institutions sont encouragées à promouvoir des initiatives similaires à celles de l'école.

Trois projets incubés

Les trois entreprises promues dans cette première édition, qui a commencé en septembre 2024, sont l'opéra urbain, de la soprano colombienne (mais basée à Madrid) Vanessa Cera; la Caracas Strings Academy, de l'Adriana Vírguez (alto); et Shakata Ensemble, du violoniste israélien Mai Parque, une initiative avec laquelle il a l'intention d'intégrer, de manière interactive, de genres tels que le blues, le jazz ou le rock et le connecter avec les entreprises et les écoles. Tous, après avoir été sélectionnés par un comité d'experts, ont reçu des tutoriels personnalisés et un mentorat qui a servi à cultiver des compétences et des compétences clés pour le développement correct de leurs projets.

« Les musiciens sont très habitués à ne penser qu'à la dimension artistique. Mais, pour qu'un projet commercial soit viable, vous devez réfléchir à la proposition de valeur », explique Sánchez: Vous devez définir ce qui va être fait, le besoin que vous souhaitez couvrir et ce que le public va arriver, en travaillant toutes les dimensions nécessaires, à partir du modèle commercial (comment vous allez financer) à la communication pour les canaux de communication que vous utilisez et à vous utiliser) à la fin) pour les canaux de communication que vous utilisez et vous allez utiliser) pour vous-même) à la fin) pour vous-même) établir. « La chose difficile, en leur offrant des conseils personnalisés, était de trouver des profils hybrides, qui comprennent la mentalité artistique et d'incorporer la dimension des affaires », ajoute le directeur de Reina Sofía.

Un opéra pour de nouveaux publics

La vérité est que l'opéra urbain, le projet soprano Vanessa Cera, existe grâce à la pandémie. « Quand je suis revenu de Colombie, je n'avais pas de poids et j'avais déjà obtenu mon diplôme de maîtrise. Et j'ai dit: » Mon Dieu, qu'est-ce que je vais faire? «Ils avaient déjà commencé à nous laisser sortir, mais les théâtres étaient toujours fermés. Et à partir de là, l'idée est apparue.

Mais qu'est-ce que l'opéra urbain? « Ce que vous recherchez, c'est rapprocher les jeunes de l'opéra. Cela cesse d'être une stigmatisation, et ne pense pas que ce soit quelque chose d'ennuyeux et inaccessible », explique-t-il. Un projet qui le rend très excité parce que, ajoute-t-il, « J'ai toujours pensé que l'opéra a besoin d'un mimeting avec l'esthétique et les goûts d'aujourd'hui, avec les réseaux sociaux, la mode, le féminisme mondial, la diversité … l'opéra est très proche d'aujourd'hui, mais beaucoup de gens ne savent pas. » Pour l'échantillon, deux exemples: dans l'opéra de Leoncavalo, la violence de genre est traitée par Netta, une femme qui finit par être tuée par son mari parce qu'elle tombe amoureuse d'un autre garçon et son mari ne veut pas qu'elle soit avec quelqu'un d'autre. « Et dans De Bizet, nous voyons l'histoire d'une femme très avancée vers son temps. Il parle d'une femme forte et transgressive, qui décide de ne pas être avec un homme et, quand il ne peut pas l'accepter, il décide de la tuer simplement parce qu'elle ne l'aime pas. »

L'intention de Wax est de maintenir l'essence musicale de l'opéra tout en la combinant avec d'autres arts tels que la mode, le théâtre et un thème actuel. Avec le projet qui est maintenant dans l'incubateur, ils ont déjà développé trois concerts: dans lesquels ils parlent du féminisme; dans lesquels les thèmes d'opéra sont fusionnés avec d'autres de la musique latino-américaine; Et, très récemment, un mélange entre la haute couture, la mode et les actions mondiales qui ont attiré un public, en général, pas au courant de l'opéra, « entre environ 23 et 50 ans, qui est celui que j'ai toujours voulu souligner, car il est un peu oublié, car il y a toujours des initiatives pour les enfants et pour les personnes âgées, qui est celle qui va normalement aux cinéastes. »

La participation à l'incubateur a donné à Wax la possibilité d'apprendre à gérer l'ensemble du côté administratif de son entrepreneuriat, comment générer un modèle de toile [una herramienta visual clave para describir, diseñar y comunicar modelos de negocio de forma clara y concisa] ou des aspects de travail tels que la conception graphique et les relations publiques. « En tant que créatif, tout a toujours été très fluide: j'imagine des choses et je les fais, non? Mais j'avais besoin d'un certain ordre concernant les chiffres et de projeter et de donner de la durabilité au projet. L'incubateur m'a donné beaucoup plus de structure commerciale », dit-il.

Une académie de corde itinérante

En 2019, le Venezuela sortait d'une période de crise économique particulièrement difficile. À cette époque, Adriana Vírguez (alto), ex-étudie de l'école Reina Sofía, et María Fernanda Montero (violoniste), ont même décidé de parler dans les interviews qu'ils avaient. Une expérience réussie qui a dû surmonter deux ans de modalité en raison de la pandémie, et à partir de laquelle l'idée de sa propre entreprise sortirait, la Caracas String Academy, avec laquelle ils ont accédé au programme d'incubateur.

« Je crois que nous avons déjà servi plus de 350 jeunes de tout le pays. Nous devons garder à l'esprit que, après la crise, il y a beaucoup de professeurs, des professionnels qui ont quitté le pays, et qui ont fait de beaucoup de jeunes qui vivent loin de la capitale à court de professeur. Et bien sûr, ils sont avec une vraie empressement à apprendre. Je ne sais pas pourquoi, mais dans Verezuela, une interview par vidéoconférence. par José Antonio Abreu.

Quand ils sont arrivés à l'incubateur, ils avaient déjà fait cinq cours, et peu à peu, ils avaient découvert quoi faire et quoi. Et a appris à mieux s'organiser; «vendre le projet»; pour organiser votre budget et rechercher des parrainages; Gérez déjà leur présence sur les réseaux sociaux et même sur Internet, car ils n'avaient pas de site Web (maintenant il est en construction).

« Ensuite, il nous est venu à l'esprit que l'académie pouvait voyager dans différentes régions du pays qui manquent d'enseignants mais qui ont une population étudiante musicale. Grâce à la bourse que nous avons reçue, nous pourrions aller à Valence, dans l'État de Carabobo, qui reste à environ 250 kilomètres de Caracas », se souvient-il. Là, ils ont donné des master classes à plus de cinquante jeunes en une journée. « C'était très rapide, mais c'était le premier itinérant que nous avons fait; l'idée est de continuer à visiter les différentes zones éloignées de Caracas, et de suivre non seulement le maître et les cours individuels, mais aussi nos concerts et autres enseignants qui nous accompagnent. »

À la fin de chaque cours, Vírguez et Montero organisent un concert qui sert en particulier à rapprocher leurs étudiants de la musique de la caméra, afin qu'ils aient une référence différente à celle de la musique orchestrale, une zone avec beaucoup de mouvement au Venezuela. Maintenant, avec le soutien de l'école, ils espèrent donner de la stabilité et de la croissance à leur projet, « savoir quoi faire et où aller, et comment le faire ». Tout ne pas oublier, comme le dit l'UNESCO, que la musique est un bien essentiel de la première nécessité.