Un jeu de jeu Don Juan comme symptôme de démembrement macho

La première d'un nouvel opéra espagnol est toujours une source d'attention. Dans ce cas, c'est une première à Madrid, car il a vu la lumière à Perelad l'année dernière. Helena Cánovas accumule suffisamment de mérites pour prendre la chose au sérieux, en plus de cet opéra a été le résultat du prix Carmen Mateu Young Artist European, reçu par le compositeur de Barcelone pour la création de cet opéra.

Helena Cánovas est tombée amoureuse de l'obsession d'un personnage, Carmen Díaz de Mendoza, comtesse de San Luis, et, surtout, de son mystère, son oubli et l'absence absolue de traces de traces de théâtre de résonances opératoires qui, après sa prémiere, fut enterrée dans l'oubli. Et c'est ce qui est devenu la substance de cette proposition qui signe, avec le compositeur déjà cité, le dramaturge Alberto Iglesias pour le livret (de ne pas confondre avec le célèbre musicien de film du même nom).

Cánovas et Iglesias ont créé une image en deux actes, la première est dans les années vingt du siècle dernier, avec la comtesse de San Luis et ses difficultés créatives pour effectuer une allégation antimachiste incarnée à la figure de Don Juan, une histoire inévitablement reconstruite ou meilleure. Le deuxième acte est le moment présent où un créateur actuel essaie d'élucider ce qui s'est passé dans cette présentation d'un Don Juan qui n'existe pas, un Don Juan qui, selon les citations musicales qui sont entendues, est, de Mozart.

L'idée est grandement suggestive. Tant dans sa première moitié, avec la comtesse de San Luis et le protagoniste, et dans la seconde, avec un créateur actuel qui vit la reconstruction de ce moment avec une fixation intense. Dans les deux instants, le problème est les hommes, deux personnages masculins indéterminés qui submergent l'époque des deux femmes; dans la première moitié, caractérisé de macho; et dans le second, Micromachista, comme le proclame. Dans les deux cas, les hommes sont le problème, le bruit et l'affirmation d'un principe de réalité qui se transforme toujours en suprématie masculine.

Cette enquête dans la probabilité d'une création artistique pour les femmes est très intéressante. Dans la section de la comtesse de San Luis, cette problématique semble presque consubstantielle dans les années vingt du siècle dernier; Mais, les auteurs de cette création ne veulent pas mettre de côté ces difficultés créatives qui sont aggravées pour une femme également à notre époque.

Sans aucun doute, le point culminant atteint la fin de la pièce, lorsque la femme actuelle décrit une liste entière de femmes notables de ces années d'or, Zenobia Camprubí, María Disturbed, Concha Méndez, Teresa León, María Maeztu, María Rodrigo et assez. Ils étaient, avec la comtesse de San Luis, fondateurs du légendaire Lyceum Club Women's, une institution modèle démantelée après la guerre d'Espagne pour fournir la base matérielle de la section des femmes falangistes. C'est peut-être le moment le plus émotionnel à lire que la liste des femmes essentielles, comme si les auteurs ont dit que le Carmen Díaz de Mendoza manquant, comtesse de San Luis, pourrait être reconstruite car son oubli radical par le corps de toute cette génération d'or que franco a fulminé.

Helena Cánovas est une jeune femme, bien que compositeur mature. La musique qu'il soulève montre une excellente facture, écrite pour sept instruments, quatuor à cordes, saxophone et deux percussionnistes, titres du vrai orchestre de théâtre et admirable par Jhoanna Sierralta, un réalisateur hors du système vénézuélien et montre un avenir très remarquable. Dans la section de la vocalité, les Cánovas se déplacent dans plusieurs directions, de la récitative classique, mozartienne dans la première partie, à un déploiement de ressources qui sont parlé à un virtuosisme vocal intéressant, à cette efficacité électronique efficace qui affiche la voix en échos, des résonances et des melismes est ajouté. La soprano Montserrat se démarque dans un premier casting.

La mise en scène est en charge de Barbara Lluch, un nom qui commence à être bien connu pour des présences intéressantes dans les productions lyriques. Avec lui, un quota féminin complet est couvert dans cette production féministe, compositeur, directeur d'orchestre et directeur de scène. Le travail de Lluch est sobre et efficace, bien qu'il pèse peut-être une austérité de ressources qui rendent cette production plus abstraite qu'elle ne l'est.

Ensemble, cela constitue une enquête admirable sur les fantômes féminines qui ont beaucoup de pression macho excessive et qui ont brisé notre histoire culturelle, et, comme le suggèrent les Cánovas et Iglesias, ils continuent de le faire de manière beaucoup plus subtile, mais pas moins nuisible.