Maura Nava, chanteuse : « La musique atteint l'âme ; C’est une grande pharmacie spirituelle”

Prendre soin du bien-être émotionnel est un facteur d’une importance vitale pour le développement personnel, éducatif et professionnel des personnes. Quelque chose qui, à en juger par les données du du Centre Reina Sofía de Fad Juventud, est particulièrement critique dans le cas des plus jeunes : ce n'est pas pour rien que 59 % des mineurs entre 12 et 18 ans déclarent avoir souffert d'un problème de santé mentale (malaise, apathie, tristesse et voire des pensées suicidaires) au cours des 12 derniers mois. Cependant, prenons-nous soin de cet aspect de notre santé comme nous le devrions ? Pour aborder cet aspect depuis les centres éducatifs Le projet AmplificARTE a vu le jour en 2023qui vise à utiliser le pouvoir de la musique comme outil didactique transversal pour travailler et promouvoir une bonne gestion émotionnelle.

Fruit de la collaboration innovante entre les jeunes du programme Generación Docentes, de la Fondation Princesse de Gérone et le label Art House Academy du maestro Julio Reyes Copello (lauréat de 16 Grammy Awards), le projet aborde les multiples conflits qui surgissent. d'une mauvaise gestion émotionnelle et de mauvais soins de santé mentale, en plus de promouvoir la culture musicale dans les centres éducatifs. « La musique est comme le langage de l’âme et des émotions. Quand on est jeune, il est facile de se sentir incompris, comme si on ne pouvait pas partager une partie importante de sa vie ; et pourtant vous vous retrouvez dans une chanson », explique la chanteuse mexicaine Maura Nava. Elle fait partie des artistes participant à cette initiative qui a clôturé le cours lundi 6 mai dernier. avec le concert au Teatro Real de Madridet à laquelle assistait la reine Letizia.

« La musique contourne les mécanismes de protection dont nous disposons (surtout pour les jeunes) ; Cela parle directement à votre cœur et vous met en contact avec ces émotions. Et les gens, quel que soit leur âge, vivent en essayant de leur échapper… Et c'est là la racine de tout problème émotionnel ou trouble mental. Mais la musique a la capacité d’y arriver », ajoute Maura. C'est une histoire de dépassement et de résilience : cette chanteuse lyrique à la voix prodigieuse souffrait d'un bloc auriculo-ventriculaire complet depuis sa naissance, et à seulement 24 ans (elle en a aujourd'hui 26) elle a dû subir une opération cardiaque sans anesthésie (car son cœur ne pouvait pas avec elle) qu'elle a littéralement surmonté en chantant lors de l'intervention. Aujourd'hui, il avoue qu'il est heureux d'apporter de la musique dans les centres éducatifs, et sa chansonIl fait partie de la bande originale de la nouvelle série Amazon Video.

La chanteuse mexicaine Maura Nava, lors d'un instant de sa prestation au Teatro Real de Madrid le 6 mai 2024.FPdG

Le bien-être émotionnel grâce à la musique

Outre Maura Nava, de nombreux jeunes artistes participent en apportant leurs chansons à une initiative qui possède également son propre hymne non officiel. de Teo Bok) : la Vénézuélienne Joaquina, Latin Grammy 2023 du meilleur nouvel artiste ; l'italien Teo Bok ou le colombien Jules (interprète de , en plus d'autres chanteurs émergents du programme Generación Arte, né dans le but de promouvoir l'éducation émotionnelle à travers la musique. Maintenant, de quelle manière ?

Le projet, recommandé aux niveaux secondaire, baccalauréat et même universitaire, est librement accessible à tout enseignant ou centre qui souhaite l'introduire dans ses classes, et se développe à travers une série de chansons composées par les artistes et disponibles sur la plateforme. Grâce au guide et aux ressources pédagogiques qui les accompagnent, les enseignants peuvent analyser les chansons sous différents points de vue et apprendre aux élèves à travailler sur la conscience, à identifier et à gérer leurs émotions de manière appropriée, à acquérir une série de valeurs et de compétences et, bien sûr, , une certaine culture musicale, à travers quatre blocs différenciés.

« Imaginez que chaque chanson est comme un chapitre d'un livre ou différentes stations d'apprentissage. Le premier bloc est l'endroit où l'on rentre dans sa biographie, qui il est, le genre musical qu'il chante habituellement, et on en profite même pour travailler la géographie. Par exemple, si l'artiste est de Milan, nous proposons au professeur une série d'activités pour travailler, par exemple, sur le Duomo », explique Sandra Camós, directrice des projets éducatifs de la Fondation Princesse de Gérone. « Ensuite, nous chantons la chanson et demandons aux élèves de l'écouter d'abord les yeux fermés : que ressent le protagoniste de la chanson ? Parce que ça le sent ? Et là, nous avons déjà travaillé sur l’alphabétisation émotionnelle.

Ensuite, dit-il, ils l'écoutent à nouveau et l'observent à travers une autre série d'activités plus introspectives, qui apprennent aux jeunes à identifier ces émotions, à se rendre compte s'ils s'y identifient et à savoir comment agir s'ils les ressentent : une des chanson avec un couplet différent… « En fin de compte, c'est un voyage à travers la chanson pour entraîner notre regard vers ce qui nous arrive, pourquoi cela nous arrive et ce que nous pouvons faire avec ce qui nous arrive, en donnant des outils aux jeunes. gens” , ajouter. Un exemple: la chanson de Joaquina, sert de prétexte pour parler de la façon de gérer sainement la colère. « Et tout cela ne vous est pas raconté par un professeur du genre : « Ouvrez le manuel, lisons comment gérer la colère : alors vous avez déjà perdu l'adolescent. Mais si c'est à travers une chanson, ah eh bien, ok… Et peut-être que je ne dis à personne que je l'ai aimé, mais ensuite je rentre chez moi, je l'écoute et je garde le message », réfléchit Maura.

Musique et apprentissage par le service

Depuis sa présentation en février 2023, AmplificARTE a touché plus de 40 000 étudiants répartis dans une centaine de centres éducatifs. L'une d'elles est l'école Santísima Trinidad-Trinitarios, à Cordoue, où une professeure de français, Marta Ruiz, a introduit le programme et l'a transformé en un projet transversal d'apprentissage par le service dans lequel elle a impliqué des enseignants d'autres régions, combinant l'acquisition de compétences avec des activités sociales. interventions ayant un réel impact dans leur communauté. « Tout s’est fait naturellement, car dans mon tutorat, il y avait une fille qui avait reçu un diagnostic de lymphome. Les enfants, première année de l'ESO, n'avaient aucune idée de ce que c'était ; Ils m’ont même demandé si ça « coinçait ». Ils ne savaient pas ce qui allait arriver à leur partenaire, mais ils ressentaient le besoin de l'accompagner. Alors on a commencé à travailler et ça fait cinq ou six ans qu’on est comme ça», raconte l’enseignant en visioconférence.

Cette préoccupation et ce sentiment d'empathie se sont traduits par un projet éducatif qui, comme l'explique Ruiz, a fait comprendre à ses élèves le but de leur apprentissage et lui a donné plus de sens. « En éducation physique, on parle d’habitudes de vie saines ; Avec le professeur de biologie, ils ont étudié la maladie et nous avons fait des campagnes de don de sang ; En langue espagnole, nous avons travaillé sur les compétences de communication qu'ils ont ensuite utilisées pour affronter la radio, la presse… Cela a été incroyable », dit Ruiz, qui décrit également comment une autre des chansons les a aidés à faire face au problème du harcèlement. , et réfléchissez à ce qu’ils pourraient faire à ce sujet.

Cela, se souvient-il, a aidé ses élèves du secondaire à créer dans leur école le coin de quelqu'un d'autre pour quelque chose qu'ils vivaient, ils ont osé le leur dire. Et si nous détections quelque chose que nous devions raconter, nous le communiquions au tuteur ou au service d'orientation.

L’initiative de la Fondation Princesse de Gérone, dit Ruiz, l’a aidé à toucher « beaucoup d’enfants qui vivaient des moments difficiles ». Et en son centre se trouvent huit protocoles ouverts de suicide, mais aussi des cas de harcèlement, des enfants en difficulté dans les relations sociales, des problèmes avec des parents séparés, des mineurs en famille d'accueil… « Ce projet m'a donné l'opportunité de me rapprocher d'eux dans un autre manière, avec un langage qu’ils comprennent et acceptent. J’ai donc rencontré le service d’orientation et le responsable des études, et nous avons dressé une liste des étudiants de la première à la quatrième ESO ayant des besoins particuliers. Et ils ont commencé à se retrouver le mercredi après les cours, pour écouter des chansons et présenter les artistes (qui avaient déjà donné un concert à l'école). « Et là, d'une manière presque magique, des enfants qui n'avaient jamais parlé auparavant ont commencé à exprimer ce qu'une chanson évoquait en eux, ce qu'ils ressentaient… ».

Ruiz, pourquoi le cacher, est amoureuse de Service Learning, et elle ne manque pas de raisons. Grâce à une chanson de Teo Bok (entre autres), il a réussi à établir un lien de confiance avec Nerea, une étudiante au protocole de suicide ouvert. « Elle avait tenté de se suicider, elle s'automutilait, elle avait des problèmes de harcèlement en classe… Et regarde, cette année le protocole est fermé et maintenant elle est comme ma copine d'étudiante, celle qui m'aide à me rapprocher de les nouveaux protocoles de suicide qu’ils ouvrent et pouvoir leur parler dans leur propre langue.

Concerts dans les centres éducatifs

«Nous aimons dire que nous sommes des activistes du bien-être émotionnel, car travailler sur le bien-être émotionnel est le meilleur outil de prévention dont nous disposons pour avoir une bonne santé mentale dans notre société», explique Camós. Un effort dans lequel l'initiative de la fondation a trouvé un partenaire de danse très spécial, l'hôpital Sant Joan de Déu de Barcelone, promoteur, avec la Fondation Zurich, du programme Henka, avec lequel ils forment les professeurs de l'ESO afin qu'ils en même temps, ils travaillent sur le bien-être émotionnel dans leurs classes et auprès des familles des enfants.

Une partie importante de l'impact d'AmplificARTE sur les jeunes est due aux concerts live qu'ils ont organisés au cours des deux dernières années dans ces centaines d'écoles réparties dans toute l'Espagne. Des concerts pédagogiques, quant à eux, sont scénarisés dans lesquels les artistes non seulement chantent leurs chansons, mais partagent également un témoignage de résilience et qui servent à travailler sur un objectif d'apprentissage. Toujours, comme se souvient Maura, dans le but d'aider les jeunes à apprendre à gérer leurs émotions : « Pour moi, la musique m'a sauvée dans le moment le plus difficile de mon existence, quand on m'a dit que je devais me faire opérer et que ce serait sans anesthésie. Et je me suis accroché aux chansons qui avaient le plus touché mon âme quand j'étais adolescente ; pas même en tant qu'adulte… Je crois que, pour beaucoup de gens, la musique est quelque chose qui atteint l'âme ; « C'est une grande pharmacie spirituelle. »

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