Une éducation artistique engagée dans la vie doit utiliser la diversité culturelle, émotionnelle et sociale comme source d'apprentissage et de coexistence. Il ne s’agit pas seulement d’enseigner des techniques ou des styles, mais de cultiver une perspective critique et sensible qui aide à comprendre la complexité du monde et les tensions qui le traversent. C'est pourquoi sa présence est irremplaçable dans le programme de base.
Cette idée est liée au sens profond de l’éducation pour générer de l’action et construire des récits qui permettent à l’élève d’élargir sa vision de la réalité et sa relation avec les autres et avec lui-même. En fin de compte, éduquer, c’est ouvrir l’avenir et décider collectivement du type d’avenir que nous souhaitons pour les jeunes.
L’art peut être un espace fertile pour parler, questionner et reconstruire des significations. Un domaine dans lequel les étudiants interprètent les contextes, identifient les stéréotypes et imaginent des alternatives plus justes et humaines. Elle permet de passer d'un discours d'angoisse à un autre de critique et, de là, à un discours des possibles. Parler de possibilités, c’est imaginer des futurs différents du présent.
Lola Mena Cáceres, professeur de dessin et d'autres matières artistiques à l'IES San Isidoro de Séville, travaille dans cette perspective. Elle défend la valeur formatrice des étudiants s'interrogeant sur leur place dans le monde, dans la société et dans le système éducatif. Et, souligne-t-il, l'importance des langages plastiques, visuels ou audiovisuels, pour exprimer des émotions, des espoirs, des désirs et des peurs, et découvrir le pouvoir transformateur de l'art.
Partant de cette conviction, le groupe d'enseignants, dont fait partie Lola Mena, a conçu un projet pour l'année académique 2024-25 qui relierait le développement de leurs enseignements et servirait de guide à leur pratique. Le projet, intitulé , est né d'un débat partagé autour de l'inquiétude croissante concernant la santé mentale des mineurs.
Son objectif était que chaque étudiant puisse réfléchir sur son expérience, se reconnaître dans sa vie d'adolescent et convertir ces expériences en création artistique. Renforcer du même coup une communauté d’action qui consoliderait le sens du travail d’enseignement et renforcerait un cadre de développement professionnel intégré à la pratique quotidienne de l’enseignement.
est un collectif de professeurs de dessin qui, depuis 2015, promeuvent la réflexion, la recherche et la création artistique à travers des projets liés à des situations sociales pertinentes ou à des circonstances à valeur éducative particulière.
« Participer aux propositions d'EnModoArte était l'étape manquante pour que nos étudiants valorisent l'art, la culture et les fassent participer directement à la vie culturelle de leur province », explique Ana Quesada Cerezo, professeur de dessin à l'IES La Campiña, dans la municipalité sévillane d'Arahal.
Ce groupe travaille en dialogue avec d'autres réseaux pédagogiques, comme l'Association 09, des professeurs de dessin d'Andalousie, et avec des associations culturelles qui défendent une vision critique, créative et engagée de l'école. Collaborer avec des universités, des groupes artistiques et des projets intercentres. Ils offrent aux étudiants la possibilité de partager leurs créations avec des publics divers et, à travers les blogs, les réseaux sociaux et les rencontres professionnelles, de diffuser leur expérience et d'inspirer d'autres enseignants.
Cette volonté de travail coopératif a pu être observée dans l'exposition réalisée en juin 2025 au Centre Civique Las Sirenas de Séville, où a été présenté le travail artistique d'enseignants et d'élèves de l'enseignement secondaire obligatoire de treize instituts de Séville et d'un centre suisse d'accompagnement éducatif pour élèves autistes, à Berne.
L'exposition, intitulée , a rassemblé les productions des étudiants autour de la question initiale du projet, à travers une récréation artistique inspirée de la science, du fonctionnement du cerveau et des processus de pensée créatrice.
L’art comme espace à regarder de l’extérieur
Participer avec son propre travail à une exposition est une magnifique incitation pour les étudiants, et cela a été prouvé tout au long des dix années d'existence de . Savoir que votre travail sera vu par d’autres personnes vous encourage à prendre soin de chaque détail et à vous sentir partie prenante d’un travail qui transcende la salle de classe.
« Je me souviens que les étudiants étaient très effrayés et, en même temps, excités à l'idée que leurs idées, leurs projets avaient de la valeur, un intérêt et seraient contemplés par d'autres personnes extérieures à leur environnement. Ces expériences accrochent les étudiants, augmentent le nombre de ceux qui choisissent de suivre l'option Expression artistique, vous recherchent l'année suivante et veulent travailler avec vous. Ils valorisent l'art », commente María Luisa Araújo Florindo, professeur de dessin à l'IES Alguadaira, à Alcalá de Guadaíra.
L'exposition était une création artistique pleine de complicité avec les humeurs des étudiants et avec les différentes lectures du projet. Au centre se trouvait un grand anneau symbolisant la moelle allongée, auquel étaient suspendus des rubans colorés évoquant des impulsions nerveuses et des connexions avec le corps, tandis que des polyèdres géométriques suspendus flottaient autour de lui, symbolisant des idées entrelacées comme un réseau neuronal.
L'installation comportait plusieurs niveaux de polyèdres, certains illuminés pour représenter l'activation des idées ; d'autres avec des miroirs faisant allusion aux neurones miroirs, essentiels à l'apprentissage et à la promotion de l'empathie ; et d'autres avec des formes organiques à l'intérieur.
La disposition spatiale suivait une gradation verticale allégorique. Au sommet se trouvaient de simples polyèdres, construits avec des matières premières, comme le carton, le papier ou le bois. Vers le centre, les polyèdres étaient plus élaborés, avec des détails intérieurs et des couleurs intenses, symbolisant la maturation de l'idée. Des formes organiques ont émergé sur le sol, représentant l'émergence de la créativité et de la connexion avec le monde.
« Avec ce projet, nous voulions faire de l'art un moyen d'exprimer comment les idées naissent et se développent dans le cerveau, transformant l'espace scolaire en une métaphore visuelle de la pensée et de la créativité. Une installation artistique liée à notre projet pédagogique, axée sur l'expression émotionnelle, la santé mentale et le pouvoir transformateur de l'art », explique Lola Mena. et Ana Quesada.
L’exposition, en tant qu’expérience éducative, était véritablement transgressive. Cela nous a permis de travailler sur des concepts artistiques et des contenus issus d'autres matières du programme : la fonctionnalité du volume, le langage émotionnel et symbolique de la couleur et de la typographie dans le design publicitaire ; le système nerveux, la structure du cerveau, la moelle allongée, les synapses, les neurones miroirs issus de la biologie ; géométrie et formes polyédriques des mathématiques ; ou encore les technologies de l'information et de la communication dans la recherche documentaire, la conception numérique et la simulation lumineuse des espaces. Et surtout, le travail coopératif et le développement de la créativité, de l’estime de soi et de l’équilibre émotionnel.
En classe : du dialogue à la création
Chaque cours débute par un débat pour se mettre d'accord sur une thématique commune. Le travail en classe commence par la présentation de ce cadre et une séance de brainstorming qui ouvre différentes interprétations. À l’IES Alguadaira, par exemple, choisissent-ils de travailler ou bien ? En revanche, à l’IES San José de la Rinconada, la question était :
A l'IES Julio Verne, la réflexion s'est portée sur l'usage excessif de psychotropes comme voie rapide vers un supposé bien-être émotionnel. « Les étudiants de 4e année de l'ESO analysent comment la société contemporaine a tendance à médicaliser les émotions, à cacher la tristesse et à transformer le bonheur en produit de consommation », explique l'enseignante Nanen García-Contreras Martínez.
Après ce premier dialogue, l'objectif est d'activer l'imagination des élèves, d'analyser les comportements, les émotions et les expériences personnelles. Des propositions et des arguments sont partagés, des possibilités d'expression sont suggérées, des objets pouvant représenter des pensées ou des ambiances sont décrits et des expérimentations sont menées avec des matériaux et des techniques recyclés comme le collage ou le zentangle. L'action de l'équipe pédagogique est essentielle pour que chaque élève construise son propre langage visuel.
La question qui sous-tend le projet suscite et ouvre de profondes émotions. De nouvelles questions se posent : Ce questionnement anime la recherche de références symboliques et artistiques. Les techniques plastiques se diversifient dans les masques, portraits, collages, aquarelles, fausses gravures, analyses typographiques ou compositions artistiques qui permettent de donner forme à ce qui est difficile à dire.
« C'était comme si, tout d'un coup, ils parlaient avec des images et des volumes de choses dont ils n'ont pas l'habitude de parler », explique Lola Mena. Et, selon les mots d’Ana Quesada, « le défi de la page blanche les oblige à penser par eux-mêmes et à assumer le processus créatif comme un chemin personnel ».
Ces réflexions sont enrichies par l'étude du travail d'artistes qui élargissent la perspective des étudiants, comme Joseph Cornell et ses boîtes du monde chargées de signification symbolique ; les peintures murales de Zësar Bahamonte, qui utilisent le masque comme métaphore de l'identité et de la transformation ; ou les recherches sur la couleur de Jesús Soto, Josef Albers et James Turrell. Il y a aussi des visites d'expositions comme « Vénéré et craint », au CaixaForum Sevilla, à laquelle les étudiants de l'IES San José de la Rinconada ont assisté pour voir comment différentes cultures ont donné une forme visuelle à leurs peurs et aspirations à travers des images de divinités.
Apprendre à dire avec des images ce qui est difficile à dire avec des mots
« L'art fonctionne comme une fenêtre symbolique sur la possibilité du changement : ce qui semblait sombre peut contenir de la lumière, et ce qui fait mal peut se transformer en apprentissage », explique Nanen García-Contreras. Sa collègue Azucena Ruiz del Castillo souligne que « l'engagement en faveur de méthodologies actives, du lien émotionnel avec l'art et de la réflexion critique sur la santé mentale et l'identité a laissé une profonde marque formative et un réel impact sur l'écosystème du centre ».
L'équipe pédagogique renforce le projet avec de la documentation, le soutien d'autres départements pédagogiques de l'institut et la collaboration d'associations dédiées à l'éducation émotionnelle et au travail communautaire.
À l'IES Alguadaira, une affiche expliquait ainsi le parcours créatif : « Après une réflexion collective et personnelle sur les problèmes de santé mentale à l'adolescence, on réalise un brainstorming sur ce qui nous coule, nous écrase, nous rend malade, les peurs et les inquiétudes et, aussi, sur ce qui nous anime, nous fait voler, nous guérit ou nous excite ; les passions et les amours. Nous traitons l'art comme un outil pour exprimer notre monde intérieur, nous analysons des œuvres d'art significatives et, avec une technique mixte, dans des formats de verticalité marquée. et prédominance du bleu qui invite à lever les yeux, 3º A représente « ».
À l'IES Severo Ochoa de San Juan de Aznalfarache, chaque étudiant choisit deux émotions : joie et tristesse, calme et colère ou peur et espoir. « De ce choix, ils réalisent deux feuilles indépendantes dans lesquelles ils représentent chaque émotion avec leur propre langage visuel », explique Cristina Gámez de la Fuente, professeur de dessin.
« L'exposition nous a rappelé que l'éducation artistique est bien plus qu'une matière scolaire : c'est une opportunité d'ouvrir des fenêtres sur le monde, de donner la parole à ceux qui en ont le plus besoin et de démontrer que l'école publique continue d'être un espace de création, d'inclusion et d'espoir », conclut Azucena Ruiz.
