Ingrid Picanyol était une punk lorsqu’elle était adolescente et, dans un sens, elle l’est toujours. À l’âge de 16 ans, elle quitte sa maison de Torelló, dans la région barcelonaise d’Osona, pour former un groupe de jeunes femmes égarées qui font des reprises de La Polla Records et dans lequel elle « crie, insulte et joue de la basse ». Aussi, détail crucial, il était en charge de la conception des concerts du groupe avec sa connaissance alors « très rudimentaire » d’outils tels que Photoshop et Illustrator.
Ce fut son premier contact avec le graphisme, métier qu’il exerce en tant que professionnel indépendant depuis 10 ans et avec lequel, nous raconte-t-il, il entretient « une relation d’amour-haine très intense ».
Aujourd’hui, le punk conserve l’élan, la joie, le goût de la simplicité apparente et la résistance à l’étiquetage. Elle est particulièrement perplexe qu’à l’ère des identités liquides, certains s’obstinent à attribuer à leur travail des étiquettes aussi fermées et réductionnistes que le design « avec amour », « avec une perspective de genre » ou « durable ». Picanyol (35 ans) n’a rien contre l’affection, le féminisme ou l’écologie, mais il perçoit dans ses créations une autre série d’ingrédients qui, il l’espère, ne passeront pas inaperçus : « Je pense qu’il y a un sens de l’humour assez particulier, très propre, un une certaine façon de regarder et de comprendre le monde, et aussi une dose de pensée latérale, de caprice et de délire.
Responsable de l’image graphique du Festival du Film de Montagne de Torelló, d’établissements comme Dalston Coffee, Otra Cosa ou La Oficina del Parque, de studios comme celui de l’architecte Patricia Urquiola et de marques comme Goa Organics, Oysho, Hidden Track Records, Minuet, Miansai ou les vins biologiques de Jaume Jordà, Picanyol s’engage à plusieurs reprises dans une conception sans préjugés et à haut risque, mais considère que les véritables audacieux sont ses clients : « Je me limite à penser sans inhibitions et à proposer des solutions créatives à des besoins spécifiques. Ce sont eux qui achètent mon idée, aussi peu conventionnelle soit-elle, ils parient dessus et la défendent dans des environnements souvent très compétitifs.
Élevée dans une ville de 15 000 habitants à un peu plus d’une heure de route de Barcelone, « très loin et, en même temps, très proche de presque tout », Ingrid doit son prénom à un grand-père « à l’âme d’artiste ». » qui Il est décédé très peu de temps après sa naissance : « Il m’a nommé en l’honneur de son actrice préférée, Ingrid Bergman, et il avait déjà prédit que j’allais être une fille blonde aux yeux bleus et que je finirais par me consacrer à une certaine activité créatrice. D’une certaine manière, mon grand-père a projeté ses propres préoccupations dans ma vie.
Son frère aîné, graffeur, lui a inculqué une saine insolence et un intérêt pour l’art urbain. Elle voulait être photographe, psychologue ou professeur de philosophie, mais a fini par trouver dans le graphisme une option professionnelle « réaliste » (elle précise que sa famille était « très humble ») et compatible avec ses préoccupations esthétiques. À seulement 21 ans, avant de terminer sa formation à l’Escola d’Art de Vic, il entre dans le studio Suki Design, où il regarde le design « depuis la cuisine », s’imprégnant de l’inévitable tension entre « créativité, pragmatisme et routine ». » c’est l’essence même du métier. Peu de temps après, il découvre le travail « stimulant et perturbateur » d’un studio de Banyoles, En Serio, et subit sa première crise d’identité professionnelle, « parce que c’était ce que je voulais faire, mais je ne savais toujours pas comment ».
Guidée par cet élan, elle a créé son propre studio à Barcelone en 2014 et continue depuis lors de concevoir sa carrière comme une succession de sauts sans réseau : « Parmi mes expériences de formation les plus intenses, je soulignerais les deux périodes au cours desquelles je suis passée de des « colonies » professionnelles à New York et à Mexico. Dans la Big Apple, travaillant pour RoAndCo et Javas Lehn Studio, il a passé six mois « inoubliables, stimulants à tous les niveaux », bien qu’un peu accablé par la nécessité de survivre dans l’une des villes les plus chères de la planète avec un maigre salaire de 15 euros. dollars quotidiennement.
Avec le recul, Picanyol conclut que sa vie n’a jamais perdu l’inertie frénétique du punk. Il a démarré à toute vitesse et a enchaîné les étapes à une vitesse vertigineuse : « Je n’ai jamais eu le temps de m’arrêter et de rêver, de regarder ou d’envier. » Les rares moments d’introspection réflexive lui sont venus ces derniers temps, dans son rôle de professeur d’art et de design à l’école barcelonaise La Massana : « L’enseignement m’a surtout servi à réaffirmer mon intuition selon laquelle le graphisme est quelque chose de plus que la technique. réponse à une série de conditions pratiques, que ce qui fait vraiment la différence, c’est la part de vous, votre identité et votre vision des choses, que vous savez laisser dans chaque projet.
Cet effort pour « laisser sa marque » lui semble essentiel, mais il est aussi épuisant. Pensez donc à jeter l’éponge au moins deux ou trois fois par an. « Jusqu’à ce qu’un autre projet se profile à l’horizon qui me passionne et me redonne la passion du travail. »
Lors de la dernière édition du Festival sévillan OFFF, Picanyol était l’une des invitées de la table ronde Ladies, Wine & Design, où elle a participé pour parler de la perspective de genre et du mouvement appliqué au design graphique. La créatrice a opté pour cette dernière solution, mais elle considère aujourd’hui que « c’est une perspective qui est déjà devenue obsolète, car elle continue à se concentrer sur le corps des femmes, alors que le véritable dépassement des stéréotypes serait plutôt une attitude ». « sans préjugés, sans conditions, ouvert à une diversité authentique », c’est ce qui rend la vie « intéressante ». C’est une autre des leçons qu’Ingrid Picanyol a tirées du punk.
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