Curieux, communicatif et avec un humour à toute épreuve. Ágata Roca (Barcelone, 57 ans), actrice à l'âme de journaliste, a reçu deux des plus grands prix de la profession, le Margarita
un portrait social austère et tendre, une comédie qui frise le pessimisme, arrive au Teatro de la Abadía, à Madrid, après son grand succès en Catalogne. Le spectacle, dans lequel Ágata Roca travaille avec Xavi Sáez, sera dans la salle jusqu'au 9 novembre. Partenaire du réalisateur Cesc Gay et l'un des fondateurs, il y a presque 35 ans, de la compagnie T de Teatre, Ágata Roca montre son émotion lorsqu'elle avoue que l'une des choses dont elle est la plus fière est d'avoir fait rire son père jusqu'à sa mort, à l'âge de 90 ans.
Demander. La retenue est-elle une de vos caractéristiques en tant qu’interprète ?
Répondre. Peut-être. Je n’ai jamais poussé l’humour à un niveau histrionique et le point de discorde joue beaucoup en ma faveur lorsqu’il s’agit de faire de la comédie. La comédie est comme une partition et je l’aborde toujours de cette façon. Je prends les silences et le rythme très au sérieux.
Q. Est-ce facile pour vous de tomber amoureux d’un texte ?
R. Oui, je sens immédiatement si je me retrouve ou non dans le personnage. C'est comme quand on va voir des appartements. La même chose se produit avec un texte ou un personnage. Cela ne veut pas dire qu'il est plus proche ou plus éloigné de vous, cela veut simplement dire que vous en avez envie, qu'il vous attire. Je voudrais aussi dire ce que disent de nombreux acteurs : ils choisissent beaucoup leurs scénarios et de plus en plus ils disent non. J'aimerais que cela m'arrive. Ce n'est pas le cas. Je n'ai jamais eu le choix entre deux ou trois scénarios sur la table et, à ce stade, je ne pense pas que cela m'arrivera.
Q. Qu'est-ce qui vous a touché dans un texte comme celui-ci ?
R. Je suis tombé amoureux instantanément. Dire qu'il a été écrit pour moi peut paraître prétentieux et ce n'est pas vrai, car personne n'est indispensable, mais cela m'a énormément captivé. C’est ce mélange de force et de fragilité de cette femme, Clara, auquel je me suis identifié. C'est une femme mûre qui a beaucoup vécu et qui se retrouve sur une corde raide.
Q. C'est une femme du même âge. L’identification à un personnage est-elle importante ?
R. Plus que de vous identifier, c'est faire preuve d'empathie. Avec l'âge, je sais dire non. Je ne gaspille pas d'énergie pour des choses inutiles. Je passe à . La maturité vous donne cela. J'ai beaucoup aimé ce personnage dès le début, même si à bien des égards, il est très loin de moi.
« Le logement est devenu un problème intergénérationnel et il est nécessaire que le théâtre dénonce cette situation. »
Q. L'œuvre est présentée en première à Madrid après son grand succès en Catalogne, avec tous les billets vendus. Cela vous procure-t-il une tranquillité d’esprit ou une plus grande peur ?
R. Le succès crée beaucoup de pression. Lorsque nous avons fait la deuxième saison à Lliure, nous venions de récolter de nombreuses récompenses et les billets étaient tous vendus, mais cela a déclenché cette éternelle insécurité que nous avons, nous les acteurs. Heureusement, ces fantômes ne durent pas longtemps pour moi.
Q. Le texte est un regard cru sur de nombreuses tragédies que nous vivons dans la réalité. Quelle réflexion proposez-vous ?
R. Il n'y a pas que les jeunes qui souffrent. Ce que Victoria a fait, c'est regarder les gens de notre génération. Je connais des personnes séparées avec des enfants ayant une vie plus ou moins stable et qui vivent désormais chez leurs parents. Clara est une professeure de philosophie qui n'a pas les moyens de se payer une maison et c'est terrible. Le logement est devenu un problème intergénérationnel et il est nécessaire que le théâtre dénonce cette situation.
« Je pense que l'humour sarcastique nous aide à mieux raconter le drame qu'avec des larmes. »
Q. Outre le logement, il aborde la question de l’éducation, de la santé mentale et des bas salaires. Vu de cette façon, c'est déprimant. Comment l’humour entre-t-il ici ?
R. C'est dans l'humour que j'y ai peut-être mis davantage de ma part personnelle. Je pense que l'humour sarcastique nous aide à mieux raconter le drame qu'avec des larmes. Le public nous dit qu'il ne sait pas s'il doit rire ou pleurer dans certaines scènes. Vous sympathisez beaucoup avec cette femme incontrôlable.
Q. « Les temps ont changé », répète-t-on dans le texte. Pour le pire ou pour le meilleur ?
R. La réalité est ce qu'elle est. Peut-être que je vais dans un jardin, mais le dialogue politique qui existait auparavant me manque, nous ne sommes pas une société qui dialogue. Il y a beaucoup de haine aujourd’hui, peut-être alimentée par les réseaux sociaux. J'aime beaucoup la politique, mais parfois je dois arrêter d'écouter les débats.
Q. L'éthique a-t-elle disparu de nos vies ?
R. Oui. Les insultes et les critiques sont beaucoup plus sur les lèvres et certaines valeurs éthiques ont disparu. Je ne sais pas si je suis croyant ou non, mais mon père, sans nous endoctriner, a beaucoup insisté sur l'échelle des valeurs. Il ne nous a jamais dit quelles étaient les valeurs, mais il les répétait constamment.
Q. Et pour vous, qu’est-ce que c’est ?
R. Dialogue, empathie, solidarité, humilité. Savoir écouter, aider, comprendre, ne pas affronter l'ennemi ni mettre d'étiquettes.
Q. Il est issu de deux familles très politiques de Catalogne, les Roca et les Maragall. D’où vient votre passion pour le métier d’acteur ?
R. Je suis la plus jeune de cinq sœurs et il est peut-être nécessaire d'attirer l'attention. J'étais le bouffon de la cour chez moi. Je suis une personne qui a toujours eu tendance à éteindre les incendies dans les moments de tension et à faire ressortir l'humour. J'ai fait rire mon père jusqu'à sa mort, à 90 ans, et c'est l'une des choses dont je suis le plus fier.
Q. Vous vouliez être journaliste, n'est-ce pas ?
R. Oui, c'était mon grand rêve, mais je ne pouvais pas entrer dans une université publique. Il ne m'a pas donné la note en sélectivité et puis j'ai pensé : « Que puis-je faire pour communiquer ? C’est à ce moment-là que je suis entré à l’Institut du Théâtre, mais toujours avec le virus du journalisme. Ensuite, j'ai eu l'opportunité de collaborer à la radio et à la télévision et cela m'a fait très plaisir.
Q. Quel bilan faites-vous du parcours avec cette entreprise qui fête ses 35 ans ?
R. Je leur ai dédié toutes les récompenses que j'ai reçues pour ce travail, car si je suis ici, c'est grâce à l'entreprise. Cela me semble incroyable que nous soyons ensemble après presque 35 ans. C'est le rêve devenu réalité pour certains étudiants.
Q. Le téléphone sonne de moins en moins ?
R. Je ne peux pas me plaindre car j'ai du travail depuis des années, mais il est inévitable que les acteurs et actrices sachent toujours s'ils appellent ou non. Ce qu’il faut éviter, c’est que votre estime de soi dépende d’un appel.
Q.Il a reçu deux des prix les plus importants de la profession, le Margarita Xirgu et le Max. L'ont-ils déjà touché ?
R. C'est un peu prétentieux, mais c'est vrai que beaucoup de gens me l'ont dit. Ils arrivent à un moment de ma carrière où je le mérite peut-être, mais comme tant de personnes et d’amis à moi. Je suis en train de me permettre de profiter d’un prix. Parfois le soufflé monte et d'autres fois il descend, alors j'essaie de profiter du moment où le soufflé monte, car dans deux jours le même soufflé aura baissé.
Q. Le partenaire de Cesc Gay. On parle beaucoup du travail à la maison ?
R. Nous parlons beaucoup de travail, mais j'en dirai peut-être plus. Il est toujours confronté à beaucoup de choses et a son propre processus. Nous avons travaillé ensemble, mais pas beaucoup. Nous défendons que nous avons un métier commun bien plus intéressant, qui est le couple ou la famille. Nous avons trouvé un équilibre. Imaginez-vous vous disputer pour savoir qui vide le lave-vaisselle et, après une heure, devoir rouler ensemble.
