Improviser dans la vie est fortement déconseillé. Mais le concept est compris différemment dans le monde de l’art. Lors de l'enregistrement de son album en 1959, Miles Davis ne donne pas de partitions détaillées à ses musiciens, mais leur donne quelques croquis et références à petite échelle quelques heures avant d'entrer en studio. L’objectif du trompettiste légendaire était de capturer la fraîcheur de la première pensée et de la réponse immédiate. Le résultat fut une œuvre de jazz unique et irremplaçable, pleine d'émotion. Quelque chose de similaire à cet exercice a été demandé aux jeunes qui fréquentent la salle Renfe, dédiée à l'art et à la créativité : se laisser emporter par la passion, par ce que dicte le cœur.
« Ne laissez personne vous dire quelle direction prendre », a déclaré Gonzalo Hermida, compositeur et producteur qui, avant d'avoir 30 ans, était déjà devenu l'un des leaders de la musique nationale. Les débuts, a-t-il rappelé lors de sa présentation dans EL PAÍS avec ton avenir, n'ont pas été faciles. Lorsqu’il a dit à ses parents qu’il voulait se consacrer au monde artistique, ils ont pensé : « Ce gamin est fou ». Mais ils l’ont quand même soutenu et ont vu quelque chose en lui. « Depuis que je suis petite, j'écrivais déjà des chansons. J'avais une certaine inspiration en moi. » Ce n'était que le début. Puis vint le plongeon dans la réalité ; À son arrivée à Madrid, il se heurte au mur d’une industrie difficile à conquérir. « Quand j'avais 21 ans, j'ai déménagé à Madrid. Là, j'ai rencontré deux compositeurs et producteurs très importants. Savez-vous quelle a été la première chose qu'ils m'ont dit ? « Tu n'es pas prêt. » Il est donc retourné dans sa ville d'origine, Cadix. À ce moment-là, l'improvisation était terminée.
De retour chez lui, il a acheté un ordinateur portable, s'est assis au piano et a commencé à faire des démos de ses chansons. Bref, « me préparer pour que la prochaine fois que je reviendrai à Madrid, je puisse mettre le doigt sur la tête ». Quelques mois plus tard, il revient dans la capitale avec de nouvelles compositions et joue beaucoup mieux de la guitare. « Et puis ils m'ont dit : maintenant tu es prêt. » Sonia Gómez, une chanteuse sévillane qui a débuté sa carrière musicale en 2013 en tant que membre du groupe espagnol Sweet California, a commencé sa présentation par une question : « Avez-vous déjà ressenti une pression pour décider de ce que vous voulez faire de votre vie ? J'en suis sûre, car c'est quelque chose qui nous est arrivé à tous. » La réalité, a-t-il expliqué, est que très peu de gens savent avec certitude quelle voie suivre pour choisir une profession. Par exemple, elle a étudié le journalisme. « J’avais ce besoin de communiquer, de raconter des histoires, de comprendre comment fonctionnaient les médias. » En même temps, il y avait une autre chose très importante dans sa vie : la musique. « Je chantais toujours, j'apprenais les chansons de mes artistes préférés. » À l'âge de 15 ans, il avait ramassé la guitare que sa mère avait dans un coin et avait appris quelques accords de base. Un jour, elle a fait un travail et ils l'ont choisie pour une publicité. « Au fil du temps, la musique est devenue le protagoniste principal de ma vie et j'ai dû choisir entre une voie ou une autre. Et vous vous demandez peut-être ce que le journalisme a à voir là-dedans. À première vue, cela n'a rien à voir, mais en réalité, cela m'a beaucoup aidé : perdre ma peur de la caméra et m'exprimer naturellement. »
La route est pleine de virages
Selon Andrés Gómez Morón, à Renfe, la vie professionnelle n'est pas une ligne droite : il s'agit de mélanger l'improvisation (la bonne), les passions et une vision correcte de l'avenir. « N'ayez pas peur de l'échec », recommande-t-il. Il avait également de nombreux doutes sur ce qu'il voulait être et dirige aujourd'hui l'un des espaces leaders du pays, où technologie, talent et créativité s'unissent pour transformer la mobilité et promouvoir l'avenir du transport ferroviaire. Parler d’innovation implique quelques essais et erreurs. « L'innovation nécessite de l'agilité pour réaliser des projets, de la flexibilité pour chercher et alterner si un projet ne fonctionne pas, et une envie d'apprendre chaque jour », a ajouté Carlos Cantudo, responsable du département de financement et de tendances innovantes d'Aena.
À 18 ans, Yaiza Segovia, artiste et créatrice de contenu, pensait que son parcours professionnel était sans doutes. Elle imaginait un avenir idéal. « Étudier un diplôme, faire un master, aller travailler dans une grande multinationale, devenir super PDG, acheter un chalet à La Moraleja… cette idée de réussite qu'on nous a racontée toute notre vie », se souvient-elle. Et quelle était la réalité ? Qu'on ne peut pas toujours tout avoir. Bien sûr, il n’a jamais cessé de rêver.
Après avoir travaillé dans une agence de publicité, il a réalisé quelque chose de très important. « Ce n'était pas pour moi. » Puis il pensa : « Que dois-je faire maintenant ? Il s'est un peu familiarisé avec les réseaux sociaux, il a donc commencé à gérer ceux de plusieurs entreprises. Cependant, les sentiments que j’éprouvais étaient encore une fois un rejet. Puis la pandémie est arrivée, et avec elle le temps libre. Il se remet donc à la peinture. Il a pris la décision de devenir artiste. « Pourquoi ? Parce que les gens n'achètent pas seulement un tableau. Ils achètent une émotion. Quand quelqu'un me commande une œuvre personnalisée, nous ne parlons pas de savoir si elle correspond au canapé ou au salon. Nous parlons d'une histoire, d'un lieu important. Et c'est très puissant, car les émotions font bouger le monde », a souligné Segovia.
Nacho Pamies, co-fondateur de l'association à but non lucratif Be Wild Be Proud, ajoute que les passions se nourrissent aussi. Le vôtre est de connaître de nouveaux endroits. « Voyager est un travail », a-t-il fait remarquer. Quitter le contexte dans lequel nous vivons, a-t-il assuré, ouvre un panorama de possibilités sur la façon dont les choses se font et sur la façon dont les gens vivent sous d'autres latitudes. « Les voyages font de nous de meilleures personnes et un monde meilleur connecte les gens. » Óscar Corral, photojournaliste pour EL PAÍS, ne voulait pas seulement parcourir le monde ; raconter également à travers son objectif comment il l'a vu. Il y a plus de 20 ans, lors de la catastrophe – la grande marée noire sur la côte de Galice provoquée par le naufrage dudit navire –, il a senti que la photographie l'appelait. « Là, j’ai réalisé quelque chose de très clair : je me sentais plus à l’aise pour photographier et raconter ce qui se passait autour de moi que pour nettoyer, même si j’ai aussi aidé. »
Au début, il s'imaginait impliqué dans des conflits, couvrant de grandes histoires, étant cette figure presque héroïque qui parcourt la planète avec une caméra pour raconter ce qui se passe. Mais la réalité était bien différente. Il a publié sa première photo dans un journal local, où il couvrait les accidents de la route, les petites inondations, la politique et les partis provinciaux. Mais il a continué à photographier son environnement : fêtes en Galice, problèmes sociaux, incendies de forêt. La couverture médiatique de la catastrophe naturelle provoquée par le Chapapote a changé sa vie et l'a amené à EL PAÍS. « J'ai trouvé ma place. » Et il commença à parcourir le monde jusqu'à ce qu'une autre catastrophe se produise, cette fois à Valence. Lors du dana, Corral a représenté des pompiers tenant un mât, rappelant la photographie emblématique de Joe Rosenthal sur laquelle des soldats américains ont hissé le drapeau de leur pays lors de la bataille d'Iwo Jima en 1945, ce qui lui a valu un Pulitzer, le prix de journalisme le plus prestigieux au monde. Pour Corral, récompensé par le Prix Ortega y Gasset pour cette image, ce fut une révélation : « La confirmation que j'avais réalisé ce que je cherchais : pouvoir vivre de la photographie que j'aime faire ».
L'IA, un autre outil
Matérialiser une idée et transformer un concept en image ou en vidéo n’a jamais été aussi accessible. « Avec des ressources très limitées, même à partir d'une salle et avec une petite équipe, on peut faire des choses qui nécessitaient il y a quelques années des structures beaucoup plus grandes. Et c'est extraordinaire », a expliqué Adrián Vicen, directeur audiovisuel spécialisé dans les nouvelles technologies appliquées au cinéma et à la publicité. Compte tenu de cette facilité, il faut actuellement faire plus de jugement pour décider quelles histoires raconter, comment le faire et quels outils utiliser. Nous vivons une révolution audiovisuelle qui impacte, de manière transversale, pratiquement tous les secteurs avec l’arrivée de l’intelligence artificielle (IA).
Pour Vicen, cette technologie ne remplace pas la précédente, mais repousse plutôt les frontières de la créativité. « Ce sont des outils qui nous permettent de gagner en efficacité et de valoriser les idées, surtout lorsque l’ingéniosité doit compenser le manque de ressources. » Le succès réside dans la production virtuelle, où l'équipe technique et artistique reste, mais l'environnement devient un écran LED. « Le même jour, vous pouvez tourner à New York, au Japon ou dans une ville sans quitter le plateau. » Dans cette logique, l'IA est déployée sous trois aspects : la génération complète de contenu, la technique mixte pour enrichir le matériel filmé avec des éléments impossibles et l'intégration dans des flux de travail pour conceptualiser des idées ou des arrière-plans. « L'important est de comprendre quand l'utiliser. C'est la somme intelligente de ces éléments qui construit le résultat final. »
