Littérature, réseaux sociaux et audiovisuels. Il peut s'agir de trois rythmes différents consommés avec des impulsions différentes. La lecture est le rythme lent et profond de la concentration. Il est le pouls accéléré de l’immédiateté. Et l’écran, c’est le souffle qui nous plonge longtemps dans une histoire. Peut-être sont-ils unis par la même essence sous des formes différentes : ils racontent tous des mondes, tissent des réseaux de connaissances et fonctionnent comme des ponts vers des vies que, autrement, nous n'habiterions jamais. Il existe également trois secteurs qui le sont et qui exigent de plus en plus de professionnels.
Oui, la littérature (ou son industrie) se vend bien. Mais il lutte contre une stigmatisation. « Il y a toujours quelque chose qui nous arrive lorsque nous osons dire à haute voix que nous voulons faire d'une activité artistique un métier : une légion de personnes apparaît dont la mission semble être de nous faire changer d'avis », a déclaré Joan Daròs, auteur de . Et cela parce que l’image du « pauvre artiste » est profondément ancrée dans l’imaginaire collectif. Les chiffres dressent cependant un tableau différent. « Je vais donner seulement deux informations pour démonter cette idée. La première : le secteur de l'édition en Espagne a déplacé plus de 3 milliards d'euros en 2024. » À cela s'ajoute un deuxième fait : la tranche de la population qui lit le plus en Espagne est celle des jeunes entre 14 et 24 ans. Peut-on vivre de l’écriture ? « Oui, grâce à des avances ; des droits d'auteur qui, selon la loi, équivalent à 10 % du prix du livre ; des ateliers, des cours, des conférences et des adaptations audiovisuelles. Normalement, il ne s'agit pas d'une seule source de revenus, mais de plusieurs petites sources qui s'additionnent », a ajouté Nando López, romancier et dramaturge espagnol, auteur de (finaliste pour le prix Nadal).
Ce n’est pas le seul secteur à connaître une forte croissance. Les métiers liés à l'audiovisuel sont en vogue. Des scénaristes aux réalisateurs, la demande de profils créatifs augmente de plus en plus. Ce sont des métiers qui demandent beaucoup de préparation, d’expérience et savoir collaborer avec différentes personnes. « Faire des films ou des séries est toujours un travail d'équipe », souligne Eneko Botana, réalisateur de . « Dans le processus de choix du casting, je ne suis pas seul. Il y a un personnage clé qui nous guide à tout moment : le réalisateur du projet. Il ne s'agit pas seulement de lire le scénario, de l'interpréter et d'aller chercher des personnes qui conviennent. Le texte est une base fondamentale, mais mon travail consiste aussi à donner forme à l'idée que le réalisateur a en tête », a expliqué Botana.
Avec un rythme différent et des accords différents, les réseaux sociaux ont imposé une manière de consommer dans le monde numérique. Bien que beaucoup de gens, comme Ludovic Assemat, dans TBA21 Thyssen-Bornemisza, disent qu'avec l'intelligence artificielle (IA) « c'est mort », parce que nous sommes piégés dans (courtes vidéos) sur le même sujet, et les nouvelles technologies nous font douter de la réalité du contenu. D'autres, comme Diego Ayús, journaliste et créateur de contenu, ont construit une manière différente de communiquer. Ayús a fondé KLAB : une chaîne de créateurs dont le contenu aspire à donner une voix à la génération Z. « Les réseaux sont désormais un métier et on peut en vivre. »
