'Simulacro', un jeu vidéo sur scène avec des tombes ouvertes

En un peu plus d'un mois, le 29 juillet, la nouvelle émission Kor'sia intitulée Ce vendredi a eu sa première absolue dans le comte Duque, aura ses débuts internationaux au Piccolo Arsenale Theatre dans le programme de danse 2025 de la Biennale de Venise, personnellement choisie par son directeur artistique, Wayne McGregor. Avant, le 17 juillet, dans le Garnier Opera de Montecarlo, Mattia Russo et s'éloignant de Rosa, ils libéreront avec le personnel de la compagnie de la Principauté de Monaco une œuvre de création:, inspirée par Bronislava Nijinska et commandée par Jean-Christophe Maillot, directrice des Ballets of Montecarlo. Activité fébrile et intense qui les oblige à être pressés à la fois dans des aspects créatifs et formels. Russo et Rosa sont déjà placés en première ligne, avec le prochain arrêt de Göteborg en octobre (où ils sont médiatisés comme: « Duo espagnol acclamé reconnu par leurs créations visionnaires »). Est-ce important que ce soient les Italiens du Sud (de Atripalda Avelino El First et Castellamare di Stbia the Second) Graduates du Théâtre Alla Scala Scala à Milan? Du tout! Nous sommes là où nous sommes autorisés à grandir, a déclaré Lucrecio, celui qui a été ignoré par ses contemporains, pratiquement jusqu'à la dissimulation.

Parfois, la danse montre des poètes. Quand Ann Carson Vio a écrit un long poème et l'a envoyé au chorégraphe Dimitris Popeioannou; Il a commencé un échange entre les poètes (d'où le titre de cette écriture survient). Kor'sia pourrait soulever de telles passions et dialogues au-delà du piéton de la récession, ils peuvent être assimilés ou goûtés à leur poétique, car ils l'ont et le défendent à un jeu vidéo figuratif et tournant sans fin dans un rond-point. À Kor'sia, ils pensent et puis il y a chorégraphiquement. Un déconstruit avec la rénovation de méchanceté et d'allevosía. Il n'y a pas de Melinddre ni de perte de temps. Nous avons une multitude d'exemples de simulation, dans l'esthétique, afin que nous puissions comparer ce superbe travail conjoint, Raptor esthétique actuel. Si vous insistez sur le poétique et son accident, c'est parce qu'il est efficace en tant que substituant à chaque récit linéaire. Dans presque rien, il n'y a rien; Sept jeunes errent sur un prétendu stimulus unique. Le son, gratuitement, va à sa balle et à son rouleau (il ne réalise pas toujours sa mission, bien que dans les 15 dernières minutes, il obtient le pardon). Les lumières sont presque toujours un ennemi dangereux en ces temps, et ici celle des foyers fait la foi de «moi contre le monde».

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Il est toujours bon pour la chorégraphie de profiter et de penser! Vous n'avez pas à aller vindicatif, c'est un Cursilad, vous devez vous positionner en pure et en qualité difficile. Cunningham a dit que parler de la danse, c'était comme clouer la gélatine sur le mur: un vain acte. Je ne le crois pas dans le cas de Kor'sia, qui s'applique à favoriser son pic afin que le pont soit solide et puisse y sauter. Nous sommes aussi nos mots, que ce soit un poème ou une perceuse. Appliquer une déconstruction critique dans le chorégraphie – où vous ne pouvez pas nier qu'il y a encore un parfum post-structuraliste – mérite une analyse des résidus et toute l'attention. Ces magnifiques ou vont ou vont, sont dans leur boucle de forage; Ils sont courtisés, mis au défi, discutés et absorbés la nuit. La clôture de pose sur l'herbe du rond-point n'a pas d'annonce commerciale, mais une quatrième dimension qui est traversée, et les deux sont nourries et détruites. Les projecteurs de quartz dans leur dureté robuste nous font nous rappeler qu'il y avait de meilleurs moments. La dégradation n'est pas visible, elle est respirée.

De Baudrillard a fait presque autant de dégâts que la Bible, il se traduit comme une croix de Pocho. Il a probablement eu son moment du supertre, brûlant les siens et autres, conduisant la philosophie déjà froide. Il y a plusieurs chorégraphes qui l'ont embrassé comme son livre de recettes cryptique (il y a un essai définitif et spécifique de Baudrillard et de la chorégraphie avant-gardée publiée par Thomas Heyd en 2000 🙂 et les théories sermonaires presque toujours théoriques de la performance la citent avec la dévotion religieuse. Kor'sia de Baudrillard a-t-il besoin? Il est opinimable, car Forsythe est allé à Laban ou Libeskind, en tant que Baudouin et Gilpin (leurs propositions autour de la déconstruction koreutique et de l'ordinateur ou de la simulation virtuelle du danseur, leur danse, leur danse, sont enracineuses plus de 30 ans après avoir été déclaré).

Lorsque Forsythe a été créé en 1996 dans l'opéra de Francfurt (il y a quelque chose ici dans le comte Duque qui me rappelle vivement cette soirée complexe et ne sont pas des pas ou des phrases, mais des intentions), Baudrillard était déjà cité, accompagné de Derrida, Virilio et même une pincée de Deleuze. Déjà à cette époque, Roland Barthes apparaît également comme une béquille et une garnison des créateurs les plus avancés. La simulation est en ballet depuis avant le romantisme et avait un toit. Simulation par artefact ou conviction. Elisabeth Roudinesco l'a dit, qui a écrit des choses très importantes sur la simulation et la simulation, et ses critères nets – ou des voies d'interprétation -, et il est pertinent de la citer si nous sommes confrontés à un produit borénique fortement intellectualisé tel que Kor'sia. C'est une option, entre autres, de cadrer le produit. La danse ne rare pas, mais la truffe à récurrente est un coin pour donner de l'importance au groupe.

Il peut être des hypothèses que ce groupe de création avait un corps de danse stable avec lequel travailler. Il s'agit d'un besoin de mécanismes productifs dans le chorégraphie. Kor'sia n'a pas de quartier général artistique; Sa maison est un e-mail et un site Web, et ces deux artistes construisent au rythme des stations et à la volonté des programmeurs. Il n'est pas voyé pour un accident vasculaire cérébral héroïque et cela conditionne le produit. Linéaire la réalisation d'un style a besoin de stabilité, de ressources, de système. Ils se portent assez bien, même si tout le monde ne pense pas la même chose et qu'un secteur de la danse contemporaine espagnole les considère comme un ennemi potentiel, comme Lucrecio anmulos. Il ne réussit pas à voir beaucoup de tendresse dans l'asphalte du rond-point et la complicité est à peu près calculée pour rester dans une informalité anxieuse, comme la gelée. Les corps de danse peuvent être essentiellement de la gélatine, pas de la gelée.