L'actrice américaine Diane Keaton (Los Angeles, 1946) est décédée à l'âge de 79 ans, comme l'a rapporté un porte-parole de la famille, qui a demandé l'intimité et le respect de ses proches, ce samedi après-midi à la publication. L'interprète, devenue célèbre après avoir remporté un Oscar pour son rôle dans lequel Woody Allen lui a écrit en s'inspirant d'elle-même, a remporté deux Golden Globes et un Bafta. Elle était également connue pour son travail dans des films tels que (pour ces trois-là, elle a été nominée aux Hollywood Awards) ou .
Mais cela a également révolutionné la façon dont les femmes étaient présentées dans l’industrie. Dès le début, Keaton dédaigne les tenues princières et opte pour des pantalons, des chapeaux melons, des gilets et des cravates, en plus de se définir comme un peu fou et anti-chirurgie esthétique. Il a créé sa propre façon de s'habiller, qui n'était que l'emballage d'une manière différente de comprendre la vie et de l'interpréter. Et cela inclut son soutien constant à Woody Allen et ses choix de films étranges, avec lesquels il a évidemment donné des coupes de manga métaphoriques à une célébrité facile.
Keaton a commencé sa carrière au cinéma dans les années 70 et a joué son premier rôle important en incarnant Kay Adams dans le film. Fille d'un ingénieur civil et d'une femme au foyer qui chantait et jouait du piano – probablement, selon sa fille, elle a vécu la carrière que sa mère désirait secrètement – Diane Hall, qui était son nom de naissance, s'est rapidement enfuie à New York dès qu'elle a étudié le théâtre à l'université, et comme nom de scène, elle a choisi le nom de jeune fille de sa mère, Keaton.
Sa carrière débute à Broadway, dans la mise en scène originale de la comédie musicale en 1968. Dès les répétitions, le metteur en scène de la pièce lui demande de perdre du poids et cela le conduit à sombrer dans la boulimie. « C'est pourquoi je n'ai pas apprécié Broadway ou cette expérience », se souvient-il des décennies plus tard. L'année suivante, il est nominé aux Toni Awards pour son travail dans , la comédie écrite par et mettant en vedette Woody Allen. C'était sa première fois avec Allen et elle a été rejetée lors du test initial parce qu'elle était plus grande (1,69 mètre) que lui. Finalement, ils l'ont embauchée. « Il y a des gens qui éclairent une pièce, ils éclairent un boulevard entier », écrit Allen dans son ouvrage, même s'il définit également ses tenues avec sa propre ironie : « C'est comme s'il était Buñuel ». Auparavant, Keaton, dans ses merveilleux mémoires, notait : « Woody s'est habitué à moi, il ne pouvait pas s'en empêcher : il adorait les névrosés.
De ce succès théâtral, elle passe rapidement au cinéma avec (1970), dans lequel elle travaille avec une autre star du théâtre, Bea Arthur (connue en Espagne sous le nom de la grande. C'est ainsi qu'elle a eu l'opportunité de jouer Kay, la petite amie, puis la seconde épouse, de Michael Corleone, dans Le Parrain. « Je pense qu'ils m'ont choisi parce que j'étais un peu excentrique. Par exemple, je n'ai pas lu le livre avant de signer le contrat. Jusque-là, je ne savais rien de ce qu'il a raconté dans 2022. Il a également dû passer plusieurs tests car les producteurs pensaient que Keaton était plus grand qu'Al Pacino, alors qu'ils étaient de taille similaire. Le couple a également entamé une relation intermittente pendant près de deux décennies, que l'actrice a racontée dans sa biographie : « Al n'a jamais été à moi. J'ai passé vingt ans à perdre un homme que je n'avais jamais eu. » Et à propos de son travail dans les deux premières parties, Keaton a déclaré qu'il avait basé son travail sur ce qui vivait du tournage : « Elle était l'une des rares les femmes dans un monde d’hommes. C'est le regard de Kay qui, désolé, reflète l'âme du public lorsqu'à la fin du premier se ferme la porte du bureau de Michael. Moment où celui qui semblait être un homme bon, qui essayait de naviguer dans une mer de doutes moraux, devient le nouveau membre de la famille Corleone.
La relation personnelle et professionnelle avec Woody Allen pouvait être vue à l'écran dans des titres tels que (1973), (1975), (1977), (1980) et (1987). Lorsque le mariage entre Allen et Mia Farrow s'est rompu, le cinéaste s'est empressé d'appeler sa vieille amie, et elle l'a remplacée dans (1993). Et pourtant, jusqu’au milieu des années 70, il doutait de sa carrière et de sa valeur d’acteur. « Je ne suis pas Meryl Streep », a-t-elle lâché sur de nombreux tournages. Ce n’était pas nécessaire : c’était Diane Keaton.
Il a également combiné une relation personnelle et professionnelle avec Warren Beatty dans (1981). Il avait déjà refusé de travailler avec Beatty dans (1978), car il donnait la priorité à (1977). Cependant, l'offre suivante ne peut être refusée et a donné vie à Louise Bryant, une femme au foyer qui renonce à sa vie confortable et assez conventionnelle pour travailler comme journaliste dans la Russie révolutionnaire.
Dans les années 80, il sélectionne davantage ses œuvres (Keaton n'a pas laissé un CV détaillé) et apparaît dans un film basé sur le roman de John le Carré, dans lequel les renseignements israéliens entraînent une actrice américaine à traquer un terroriste palestinien ; ou dans la comédie dans laquelle il a commencé sa collaboration avec la scénariste de l'époque Nancy Meyers.
Avec Meyers, elle a collaboré à la résurrection de la série comique et au film qui lui a valu sa dernière nomination aux Oscars (2003), un blockbuster dans lequel elle incarne un écrivain dont l'amour est déchiré entre Jack Nicholson et Keanu Reeves. Et il a démontré son sex-appeal et son ton comique à l’âge de 55 ans à l’époque. Au cours de ces saisons, elle combine son travail d'actrice dans des films tels que ou réalisés par elle-même avec un scénario des sœurs Ephron, avec la restauration et la décoration de maisons.
Avec sa carrière, il refait surface et sa présence se multiplie dans des films comme ou en complément de la saga et des œuvres plus substantielles de la série Paolo Sorrentino.
Keaton, et il l'a porté à un gala, jamais marié. Il a eu deux fils, Dexter et Duke, qu'il a adoptés respectivement en 1996 et 2001. Passionnée de photographie, la Californienne participait à la pré-production de nouveaux films, mais ces dernières semaines, sa santé s'est rapidement détériorée. Avec sa mort, une grande actrice et une immense icône du féminisme s'en va, même si elle n'a jamais voulu être le symbole de quoi que ce soit. Même en cela, peu importe le nombre de ses abonnés sur Instagram, elle était différente de tout le monde.
