« Nous avons reçu la nouvelle avec une grande joie et beaucoup d'espoir », déclare Emperatriz Montes, recteur de l'Institution éducative de concentration de développement rural, de la municipalité de Saravena, département d'Arauca, dans l'est de la Colombie. Il fait référence à l'approbation, au début de ce mois, d'Arts in the Classroom, qui « fait de l'éducation artistique un droit obligatoire et transversal dans toutes les écoles publiques du pays », selon le ministère de la Culture. La norme stipule que les arts ne sont pas des outils complémentaires, mais essentiels au développement des étudiants, à la coexistence, à la citoyenneté et à une culture de paix. «Pour la première fois, nos étudiants ont la possibilité d'avoir un accès permanent aux arts et à la culture du territoire», explique Montes.
La loi transforme le programme Arts pour la paix en politique d’État, que le gouvernement a officialisée en 2024 et qui est opérationnelle depuis septembre dernier. Selon les données officielles, jusqu'à présent, 400 000 étudiants provenant de 2 616 établissements d'enseignement du pays ont été accueillis.
Parmi ses 1 300 étudiants, explique Montes, 72 % sont inscrits au Registre unique des victimes du conflit armé. Le recteur explique que son territoire est historiquement touché par des conflits et avec peu de scènes culturelles, donc l'accès permanent aux arts que garantit désormais la loi permet aux étudiants de découvrir et de valoriser leurs talents, de renforcer leur stabilité émotionnelle et de se distancer des acteurs armés. « Notre institution accorde une grande importance au développement socio-émotionnel, car aucune connaissance n'est possible sans une personne émotionnellement stable et motivée », dit-il. Il ajoute que l’impact de cette règle sera particulièrement important parmi les élèves de 10e et 11e années, « qui sont davantage piégés par la guerre ». La danse, la musique et la peinture leur permettent de « se retrouver et de développer confiance, assurance et tranquillité », tout en leur offrant des alternatives aux « seuls divertissements qui existent sur ces territoires : des cantines à chaque coin de rue et des groupes armés », dit-il.
« En tant qu'enseignante, mais aussi en tant que mère et citoyenne de cette municipalité, je pense qu'il y a beaucoup d'espoir que les jeunes disposent de ces espaces permanents », dit-elle, soulignant que la loi rend l'éducation artistique indépendante de la volonté politique du dirigeant au pouvoir, pour devenir un pilier de l'éducation publique. « Nous le demandons depuis longtemps », dit Montes, « nous insistons sur le renforcement des arts, de la culture et du sport. Et maintenant que c'est une loi, cela donne beaucoup d'espoir ».
A l'autre bout du pays, dans la commune de Tumaco, au bord de l'océan Pacifique, l'émotion est similaire. Diana Cortés, directrice du collectif de danse Pacific Dance et membre du Conseil national de la danse, décrit la loi comme « une reconnaissance de l'art comme un outil de transformation, plutôt qu'un problème de remplissage ». Il explique que cela valide les processus artistiques autour desquels les Tumaqueños ont construit leur vie, dans un lieu plein de richesse culturelle mais profondément marqué par la violence. « La culture a servi à créer des espaces de protection pour les habitants », dit-il. C'est précisément ce travail qui est reconnu par la loi, qui, assure Cortés, a déjà « commencé à avoir un impact ici à travers le recrutement d'enseignants et les processus de formation et de professionnalisation de ces savoirs traditionnels ».
C'est l'un des grands défis pour passer du texte de loi à la réalité : qualifier et professionnaliser comme éducateurs ceux qui réalisent empiriquement un travail artistique. « Nous ne pouvons pas demander à des professeurs de mathématiques de donner des ateliers de danse », déclare Cortés. Pour elle, cette formalisation est nécessaire si l’on cherche à valoriser la pensée critique et le rôle transformateur de l’art.
Plus au nord, dans le port de Buenaventura, Rosana Muñoz, pédagogue et directrice du club de lecture Mariposas de Amor, qui travaille avec des garçons, des filles et des jeunes de 5 à 16 ans, célèbre également la mesure. « Les enfants arrivent chargés de leur contexte (traversé par les conflits armés, le trafic de drogue et les conflits entre bandes criminelles), mais la musique, la danse, la poésie les aident à perdre leurs inhibitions et à s'éloigner de ces fardeaux », dit-il. Les arts nous permettent de « reconnaître et gérer les émotions et d’extérioriser ce que nous ne pouvons pas toujours dire avec des mots ».
Pour Muñoz, le caractère obligatoire de l'éducation artistique contribuera à renforcer l'identité et à valoriser les traditions de chaque région. « Nous venons d'une éducation où l'on parle beaucoup de l'Europe et des réalités extérieures. Comprendre pourquoi mon cœur bat plus fort quand j'entends un cununo ou un marimba enrichit les étudiants de leur identité. » Il ajoute qu'il est essentiel de créer des espaces permanents pour célébrer la diversité ethnique et culturelle, en particulier dans un contexte où, dit-il, les jeunes manquent souvent de racines et d'un sentiment d'appropriation de ce qui est traditionnel. « Nous les remplissons beaucoup d'autres contenus ; il faut beaucoup d'essence », dit-il.
Ce renforcement doit aussi venir de l’enseignement, autre point central du droit. Muñoz reconnaît l'importance pour les enseignants d'incorporer du matériel artistique comme outils pédagogiques plus didactiques. « Si j'enseigne l'histoire de Buenaventura et leur demande de peindre à quoi ressemblait la ville avant, j'enseigne l'histoire à travers l'art et je contextualise son territoire dans une perspective créative. »
À des centaines de kilomètres à l'intérieur des terres, dans la municipalité de Ségovie, au nord-est d'Antioquia, le leader étudiant Andrés Sepúlveda salue le fait que la loi oblige les institutions à discuter de la manière de construire un curriculum avec la culture comme axe transversal, et également à inclure dans ce processus des populations historiquement marginalisées, comme les communautés afro et indigènes, qui ont une présence significative dans cette région. Il se montre toutefois prudent quant à l'impact réel de la règle alors que plusieurs régions, dont la sienne, connaissent une montée des violences. « Parler de culture, de traditions, d'art, ce n'est pas quelque chose que les groupes armés aiment. Ils le limitent beaucoup. Il est très difficile de mener des campagnes de sensibilisation et encore plus avec l'idée que tout cela est pour arracher les jeunes à la violence. »
Pour chacun, les réglementations sont une opportunité de retrouver la sensibilité humaine perdue au cours de décennies de conflit. « La guerre nous a tous rendus malades », déplore Montes. «Cela nous a conduit à naturaliser la violence et la tragédie de nos voisins.» C’est pour cette raison qu’il considère l’art comme « l’expression sensible de l’être humain », nécessaire pour « faire à nouveau preuve d’empathie, ce qui a été perdu », conclut-il.
