Il y a 17 ans, le metteur en scène allemand Thomas Ostermeier révolutionnait la scène théâtrale internationale en faisant ses débuts à la tête de la compagnie berlinoise Schaubühne. Il est immédiatement devenu une production de référence dans l’histoire du théâtre, ce qui a du mérite compte tenu du nombre de versions de ce classique de Shakespeare qui sont créées chaque année dans le monde. Il est également important que la production soit toujours réalisée deux décennies plus tard, après avoir visité trente pays. Mais plus difficile encore : il n’a pas vieilli du tout. Il vient de le démontrer à nouveau au Théâtre Municipal de Gérone, où il a inauguré en grande pompe ce week-end le festival Montaña Alta, avec seulement deux représentations samedi et dimanche. Tous deux pleins à ras bord.
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La mise en scène d'Ostermeier continue d'impressionner comme au premier jour. Même s'il faudrait peut-être attribuer la moitié du prix à Lars Eidinger, l'acteur qui incarne Hamlet depuis 2008, comme le réalisateur lui-même l'a reconnu vendredi lors d'une réunion avec la presse à Gérone: « Il est l'actuel 'propriétaire' du mythe. Il le porte dans son âme. Et il veut le jouer jusqu'à sa mort. » C'est un Hamlet bouffon, qui semble parfois humoristique, loin de la figure romantique du prince torturé par le meurtre de son père et qui fait semblant d'être fou pour mener à bien ses projets. Ostermeier et Eidinger le dépouillent du cliché – et jouent avec lui – pour le présenter comme un jeune homme égocentrique, gâté, misogyne, brutal, grossier et artificiellement gros. Un gars rongé par la soif de vengeance, qui fait semblant d'être fou mais qui est en même temps fou et qui semble capable de n'importe quel arbitraire. Vu dans le contexte social et politique actuel, on pourrait dire qu’il est presque visionnaire.
Le voir en action, c'est comme découvrir Hamlet pour la première fois : même si on connaît l'intrigue par cœur, cela tient en haleine car on ne sait pas ce qu'il va faire dans la scène suivante. C'est tout à l'honneur d'Eidinger : il semble improviser tout le temps. Même s’il ne le fait évidemment pas, l’acteur s’accorde néanmoins quelques licences. Il interagit avec le public, met des boudins et joue avec le quatrième mur à sa guise. « Il change de scène tous les soirs sans me demander la permission », a plaisanté Ostermeier vendredi. Toujours, oui, en possession absolue de son caractère.
La superbe performance d'Eidinger est l'une des raisons du succès de la production après tant d'années. L'autre est l'approche scénique. Sur la scène, recouverte de terre, se trouvent peu d'éléments : une grande table allongée qui se rapproche ou s'éloigne selon les scènes et un rideau de chaînes qui sert à la fois de balisage des espaces et d'écran sur lequel sont projetés des enregistrements et des vidéos en direct. C'est courant dans les cinémas aujourd'hui, mais ce n'était pas aussi courant en 2008. Il en va de même pour l'utilisation de microphones dans de nombreux parlements. Même si l'utilisation de ces ressources va au-delà de l'innovation : l'important est que ces projections ajoutent des couches de sens et amplifient la folie qui se déchaîne sur scène : sang, terre, eau, violence et chaos planifiés au millimètre près. C'est comme le reflet de l'esprit d'Hamlet.
Ostermeier, qui lors de sa rencontre avec la presse a reconnu qu'au fil des années il avait apporté des modifications à certaines scènes, élimine et réarrange plusieurs scènes de l'original de Shakespeare. Cela commence en effet par un fragment du monologue sacré d'Hamlet « Être ou ne pas être », qui sera répété encore deux fois au cours de la représentation, presque comme un chœur, bien qu'interprété de différentes manières. De cette manière, le Parlement est également désacralisé.
La version réduit les personnages pour se concentrer sur les principaux, interprétés par six acteurs exceptionnels qui se doublent dans différents rôles, à l'exception d'Eidinger. Ce n’est pas seulement une décision économique, mais aussi artistique. Le fait que le roi assassiné ait le même visage que le roi meurtrier renforce le sentiment de folie. Et le fait que l'actrice Magdalena Lermer, seule femme du casting, joue à la fois la mère d'Hamlet et Ophélie et qu'elle se transforme en l'une ou l'autre aux yeux du public, a à voir avec la misogynie d'Hamlet.
C'est la deuxième fois que cela se voit en Espagne. La première a eu lieu en 2008, quelques mois après sa première mondiale, au Teatre Lliure de Barcelone. Ensuite, cela a été célébré comme un événement, mais rares sont ceux qui auraient imaginé que près de vingt ans plus tard, cela en serait encore un. Cela veut-il dire que le théâtre n’a pas évolué depuis ? La question se pose pour une thèse de doctorat, mais une chose est sûre : il y a des spectacles qui marquent un avant et un après dans l’histoire du spectacle vivant, et celui-ci en fait partie.
