« La vie extraordinaire » : le « big bang » théâtral de Malena Alterio et Carmen Ruiz

L'auteur et metteur en scène Mariano Tenconi est l'une des dernières valeurs du théâtre de Buenos Aires à projection internationale. En Espagne, il fait ses débuts en 2023 avec le groupe catalan T de Teatre, suivi en 2024 par la tournée avec sa compagnie argentine. Mais il vient de présenter à Madrid l'œuvre avec laquelle il a vraiment fait le grand saut dans son pays, et qui a eu un grand impact lors de sa première en 2018. En raison de sa forte demande d'interprétation, une partie de ce phénomène était due à ses acteurs, Valeria Lois et Lorena Vega, c'est pourquoi Tenconi a maintenant recherché deux autres actrices solides et connues de la scène espagnole : Malena Alterio et Carmen Ruiz. La popularité de cette nouvelle production réside aussi en eux.

Le style de Tenconi est particulier. L'écriture a une forte composante littéraire, avec peu de dialogues sur lesquels entretenir des conflits dramatiques, entrecoupés de longs passages de récits directs dans les stalles, de lectures de poèmes, de lettres et de projections de voix off (celle d'Alicia Borrachero). Mais aussi beaucoup d'humour, exploité au maximum par le réalisateur et les actrices sur scène, peut-être pour contrecarrer les scènes plus statiques. Parfois c'est trop évident, la plaisanterie et le rire facile sont recherchés, ce qui produit un effet rebond chez certains téléspectateurs. D'autres l'adorent. Cela dépend de ce que vous recherchez.

Le montage séduit par l'atmosphère unique qui se crée dès la première scène. Cela commence par une projection suggestive d'images de l'univers, de l'origine de la vie, de l'évolution de l'humanité, des personnes, des visages, des moments. Tout cela avec la voix d'Alicia Borrachero récitant un prologue sur l'existence : la vie comme résultat de variables infinies, un accident dépourvu d'intention et de métaphores, mais en même temps comme le fait le plus extraordinaire de la biologie. Un miracle. Puis il fait semblant d'être sombre et Aurora apparaît dans la peau de Malena Alterio, habillée et coiffée comme si elle sortait d'une série se déroulant dans les années cinquante, mais pas complètement, mais un peu exagérée, car nous ne sommes pas dans un travail de manières. Et en regardant vers l'infini, elle commence à raconter au public son retour au village pour assister aux funérailles de son père, comme si elle le vivait et s'en souvenait en même temps, où parmi tant de personnes qui ne l'intéressaient pas, elle a retrouvé Blanca, son amie de toujours, qui à ce moment-là se matérialise sur scène dans le corps de Carmen Ruiz, qui la regarde, ils se reconnaissent et s'embrassent.

C'est un beau début, qui fixe la texture de l'univers où ces deux femmes raconteront leurs vies en désordre, tantôt ensemble, tantôt seules sur scène, toujours avec leur amitié en toile de fond. Ils racontent sans ornement, avec des descriptions explicites et choquantes, les choses qui leur arrivent, ce qui arrive habituellement à tout le monde, mais en même temps ils sont uniques car chaque personne les vit d'une manière unique. Il est soutenu par les actrices au travail d'interprétation phénoménal, accompagnées du pianiste Jorge Naveros et de la violoniste Diana Valencia, qui complètent le style Tenconi avec une bande sonore presque continue, à la manière du cinéma muet.

La vérité est que les personnages sont des clichés d'un temps passé (et d'une vision naïve des femmes) et que leurs histoires n'ont pas grand chose de spécial, c'est pourquoi la série est longue. Mais le ton est engageant : entre le prosaïque et le poétique, l'ironie et la franchise, la parodie et le mélodrame, le réalisme et le surréalisme. Comme la vie elle-même.