Marina Mascarell : une danse inquiétante et puissante face à l'incertitude

La scène, parfaitement claire, révèle toute sa profondeur sous tous les angles. En arrière-plan, un mur de métal lourd s'ouvre, en plein milieu (avec son son correspondant), et dix danseurs marchent silencieusement vers le centre. La fête commence-t-elle ? la fête de la vie ? C’est possible, mais pas seulement. Dans ce cas, ce serait celui qui précède la tragédie, même si on ne sait pas lequel (et on ne le saura jamais). Car une tension apocalyptique, légère et puissante, traverse l’œuvre.

Le casting puissant et brillant se démarque immédiatement. Cela accable à la fois par son gaspillage et par son confinement ; à la fois avec leurs corps divers en âge et en apparence et avec leurs expressions faciales. S'agit-il d'individus d'un présent apocalyptique qui dansent pour célébrer ou de créatures du futur qui meurent si elles ne dansent pas selon le diktat de quelqu'un ? S'agit-il de personnes libres ou de recrues ?

Dire autant de choses en si peu de temps (dans les cinq premières minutes de la pièce) et, surtout, de manière si implicite, claire et avec autant de lectures, est sans aucun doute une belle réussite de (Luna de sangre), l'œuvre présentée ce jeudi au Centre de Danse Matadero, qui est déjà passée par Saint-Sébastien et Barcelone. C'est la première que la chorégraphe valencienne Marina Mascarell a créée pour le Danish Dance Theatre, une importante compagnie qu'elle dirige depuis 2023. Et c'est aussi la plus exigeante techniquement de son répertoire, créée dans de grandes troupes comme le Ballet de Göteborg ou le Nederlands Dans Theater.

Dans une expression qui fait certainement allusion à toutes sortes de mauvais présages dans les légendes et les mythologies, la danse est construite avec les accents forts de la bande sonore et le jeu léger des projecteurs qui marquent le changement de positions et de mouvements ; ou encore avec les dessins de lignes et de symboles en noir sur blanc qui tracent le sol et fonctionnent comme une partition de mouvements. Tout sur scène définit la chorégraphie et les dix corps non binaires sont obligés de l'interpréter.

Une autre soumission, celle des guerres et des génocides qui détruisent le monde actuel, se perçoit aussi avec les phrasés des danses traditionnelles du Levant arabe ou ces couleurs du drapeau palestinien qui restent comme une trace au sol à la fin. Un spectacle intelligent, loin d'un impact superficiel, et héritier de la subtilité et de la profondeur du discours de Mascarell.