Llum Bcn illumine Poblenou avec les passages nocturnes d'Albert Serra, Lola Solanilla et Eness

Amoureux déclaré de la nuit, Albert Serra a dédié son installation au festival Llum Bcn à son groupe de musique fétiche, Molforts, qui compose les bandes sonores de ses films, dans l'une des propositions les plus risquées de la dernière édition du festival Llum Bcn, qui se déroule ce week-end dans le quartier de Poblenou, avec la participation d'artistes tels que Lola Solanilla, Eness, Cabosanroque, Antoni Arola, Laia Estruch, Marc Vilanova ou Désilence, entre autres, s'est ajoutée aux projets d'écoles de design, d'art et d'architecture et à diverses propositions d'équipements culturels et commerciaux. De vendredi à dimanche, la lumière s'est répandue comme une toile d'araignée dans tout le Poblenou, où les citoyens ont pu admirer l'art le plus contemporain avec des yeux de hibou.

C'est en 2018 que le festival des arts de l'éclairage a dépassé les rues où il est né, dans la vieille ville, pour rayonner Poblenou, un quartier au passé industriel avec des espaces ouverts qui devenaient les plus technologiques et lui ont permis de se développer largement. À tel point que désormais différents itinéraires sont proposés pour visiter le festival sans se perdre, même si en vous promenant vous trouverez des installations des deux côtés, jusqu'à une quarantaine. Le succès a été fulgurant : 300 000 personnes l'ont visité l'année dernière.

Si ce domaine à lui seul concentre déjà l'avant-garde, avec le Llum Bcn il éblouit comme laboratoire d'innovation technologique et artistique. Le meilleur exemple est celui des rayons verts de Laser Faces, du designer Antoni Arola. L'installation trace un parcours tridimensionnel à travers les rues, notamment Diagonal, pour établir un dialogue avec l'architecture qui entre en collision directe avec la Tour Glòries, tout en nous invitant à profiter de l'obscurité comme stratégie plus durable et moins invasive pour les heures les plus sombres de la journée.

C'est là que réside la devise du festival, que les artistes ont interprétée de différentes manières. Sans aucun doute, l'un de ceux qui explorent la nuit de manière plus conventionnelle est celui d'Albert Serra, qui a projeté un concert de Molforts sur l'immense mur latéral du Dhub, où l'on pouvait voir le visage du chanteur Xavi Gratacós et les yeux du batteur Enric Juncà, enveloppés dans une musique qui ne peut être classée parmi les films du cinéaste. Les mêmes membres de ce groupe de Banyoles sont venus à la première vendredi pour voir ce que le réalisateur avait fait avec les enregistrements de certains de leurs concerts, tandis que les premiers spectateurs se demandaient qui était cet énorme visage sur le mur du Dhub qui rappelait à certains Dalí.

Parmi le fouillis de projets, on constate que les professionnels disposent de beaucoup plus de budget que les établissements scolaires qui, malgré cela, résolvent leurs ressources avec ingéniosité et avec une puissante charge sociale, comme l'Institut du Théâtre, qui dénonce l'architecture hostile qui fait partie du paysage urbain avec des pièces lumineuses rouges qui imitent les pointes anti-sans-abri, les tampons métalliques ou les dispositifs anti-pigeons que l'on trouve dans la ville.

Dans l'itinéraire professionnel, l'un de ceux qui provoquent le plus de files d'attente est celui de Lola Solanilla, spécialisée dans les interventions dans les espaces publics. À l'Agora Berta Cáceres du Parc de les Glòries, il y avait une file d'attente avant sept heures de l'après-midi, heure de départ, pour découvrir Bulla. Comme un champ d'un vert intense, près de quatre mille sphères à différentes hauteurs créaient un nuage onirique qui évoquait un paysage sublime et délicat, qui pouvait être parcouru de manière circulaire pour ouvrir l'esprit à différentes lectures et interprétations, toujours dans une perspective poétique.

Aussi difficile que de voir toutes les œuvres en une nuit, c'est d'y faire référence. Le projet de Marc Vilanova au TNC, avec des tubes de lumières qui se déplacent par vagues, veut représenter les vibrations imperceptibles de la ville ; tandis que Mantra Intervention, du studio MO:YA sur la façade RBA, explore le potentiel artistique des systèmes audiovisuels. L'image et la musique génèrent des compositions délicates qui rappellent un jeu avec un kaléidoscope.

Le parc Poblenou abrite l'une des installations les plus visitées : The Whispering Mountains du studio Eness, qui se définissent comme des architectes du bonheur. Ses montagnes chuchotantes, sculptures gonflables colorées, ressemblent à des personnages anthropomorphes qui se réveillent à l'approche des visiteurs et parlent comme d'anciens oracles partageant leur sagesse. Un paysage idéal pour réaliser les photographies nécessaires qui, paradoxalement, enlèvent tout charme à l'expérience.

Avec un hologramme d'elle-même, Laia Estruch présente Aüc dans l'espace Oliva Artés du Musée d'Histoire. La figure humaine émerge de l'obscurité comme un mirage lumineux, suspendue dans les airs, sans toucher le sol, grâce à un effet d'illusion appelé Pepper's Ghost, qui génère des illusions d'optique à travers des miroirs et des projections. Bien que cela puisse paraître, ce n’est pas nouveau, il a été développé au XVIe siècle. Il s’agit ici de questionner le fonctionnement de la mémoire et du souvenir des choses les plus immédiates.

Lumière et architecture

Le festival Llum Bcn, qui se termine ce dimanche soir, est organisé par l'Institut de la Culture de Barcelone et a la direction artistique de la créatrice d'éclairage Maria Güell i Ordis et la collaboration de la commissaire autrichienne Birgit Lill-Schnabl. Cette année, pour rejoindre la Capitale mondiale de l'architecture, le festival a intégré dix installations mêlant lumière et danse dans dix quartiers de Barcelone.

Comme exemples de cette collaboration réussie, un spectacle de danse aérienne sur la place du Fort Pienc de Sacude Danza, qui a émerveillé le public ; la proposition du Studio Xavier Bové dans l'ancienne Dog Track, comme un jeu d'équilibre et de hasard ; ou la promenade imaginaire que Toni Mira i Quartet a offerte à ceux qui venaient au Born Centre de Cultura i Memòria. Une belle façon de varier les événements de la ville.