La nouvelle était une cruche d'eau froide pour les disciples du chanteur: Miley Cyrus ne tournera pas son nouvel ouvrage, un album visuel qui implique son retour à la première ligne pour mettre en évidence son statut de pop totem, deux ans après avoir transformé son dernier grand single, dans la chanson la plus écoutée au monde en 2023. » Le programme a suscité une vague de réactions en un fanatique qui a été divisé entre l'empathie avec l'exposition à la vulnérabilité de l'artiste et le malaise de ne pas pouvoir applaudir son icône, surtout lorsque beaucoup d'entre eux étaient des enfants lors de leur dernière tournée et n'ont jamais pu la voir vivre. Il est nécessaire de revenir à 2014, le temps de réussite aussi provocateur que et, pour se souvenir de la tournée internationale du Tennessee ou, du moins, homologable à ceux qui affichent des contemporains tels que Taylor Swift, Dua Lipa ou Beyoncé.
« La sobriété est comme mon Dieu. J'ai besoin d'elle, je vis pour elle. Il a changé toute ma vie », a-t-il affirmé en mai dernier dans un podcast Miley Cyrus, dénonçant la stigmatisation auquel même les étoiles de rock faisaient face pour éliminer la boisson de sa routine. « Ils pensent que vous n'êtes plus amusant », dit-il. Après avoir surmonté sa dépendance à l'alcool et à la marijuana, à la suite d'une maladie dans les cordes vocales qui était sur le point de vérifier sa carrière de chanteur – «avoir 21 ans et être éveillé et boire et fumer et sortir après chaque concert n'aide pas», ajoute-t-il -, le chanteur de 32 ans – a décidé de transformer son style de vie radicalement. Il a renoncé à la vie sur la route qui, en plus de savoir de la petite enfance tendre, considère incompatible avec son puits mental et à garder l'ego à distance.
« Vous avez des milliers de personnes qui crient. Vous ressentez toute cette dopamine et tout cet amour, mais vous finissez par vous effondrer complètement à la fin du concert. Vous commencez à penser qu'il ne suffit pas pour une seule personne de vous aimer. Ils doivent avoir 10 000, ils doivent être 80 000 … », a-t-il ajouté dans l'interview.
Loin d'être un avis rare dans l'industrie musicale, de plus en plus d'étoiles sont plus que dans l'apogée professionnelle complète, ils préfèrent changer la lueur des foyers pour la tranquillité de l'étude d'enregistrement. Justin Bieber a blâmé l'épuisement physique et émotionnel de l'annulation de sa tournée mondiale du monde de la tournée mondiale en 2023 et n'a pas encore confirmé s'il promouvra son nouvel album, Swag, dans le monde entier. Une autre idole parmi le public des jeunes, également le Canadien Shawn Mendes, a fait de même en 2022 en affirmant qu'il devrait donner la priorité à son émotion émotionnel. Lorde a préféré une série de concerts dans un Afor plus petit parce qu'ils étaient « écrasants » les grands stades et Florence Welch, par Florence + The Machine, ont admis que, malgré le fait que tout dans sa vie s'est amélioré en quittant l'alcool, le neveu peut intensifier « le sentiment de solitude dans les tournées ».
L'auteur-compositeur britannique Arlo Parks, l'exvocaliste de One Direction Zayn Malik et même le grand phénomène musical du moment, Chappell Roan, ont refusé d'étendre les dates de leur visite internationale de défenderesse pour pouvoir s'occuper de leur santé mentale. Ses paroles dans les derniers Grammy Awards avaient tellement d'écho que même le record universel a réagi en présentant une initiative pour les membres de l'industrie, offrant une équipe de psychiatres et de subventions spécialisés pour couvrir les coûts de traitement. En plus du succès du modèle de «résidence» – comme ceux d'Adele, U2 et Bruno Mars à Las Vegas ou Bad Bunny à Porto Rico -, des mégaestrellas comme Beyoncé ont opté pour une stratégie différente: que ce soit le public qui va les voir. Son dernier spectacle, The Cowboy Carter Tour, ne s'est arrêté que dans Nine Cities et, même ainsi, cette semaine a battu le record de la collection historique d'une tournée de campagne, dépassant 400 millions de dollars.
Ryan Dombal, critique musical du prestigieux magazine, considère qu'il y a une plus grande sensibilisation aux problèmes de santé mentale des stars de la pop. «Il est certain qu'il y a moins de stigmatisation lorsque quelqu'un décide d'annuler une visite de la santé mentale, mais il y aura toujours des pressions de l'industrie. Il y a des milliards en jeu si nous pensons à l'ensemble de l'écosystème des concerts, en plus des emplois et des revenus des personnes qui travaillent dans les chambres ou comme des techniciens touristiques, des gens qui ne prennent même pas les petits. Les tournées et la sobriété comme elle, et qu'ils ne peuvent pas se permettre de ne pas faire la tournée, car à l'ère du streaming, où le plus gagne très peu pour leur musique enregistrée, la tournée reste sa principale source de revenus. Maximum: ils veulent tourner autant que possible pour remplir les étapes et vendre des billets à des centaines de dollars.
« Vous devez comprendre qu'une visite pour un artiste est un pic de stress qui est maintenue pendant plusieurs jours et semaines. C'est un travail constant où ils sont confrontés aux changements de la ville et de la scène, les voyages, quelques heures de repos et l'exposition et une évaluation constante de ses performances, avec les critiques de la fois du public et des producteurs. C'est un tel niveau d'anxiété qui est durement géré et réglementé, » explique le psychologue ángl. L'anxiété, le stress, la peur ou l'examen de l'évaluation personnelle sont quelques-uns des axes qui sont touchés sur la santé mentale de ceux qui montent sur scène. Une expérience qui, selon le spécialiste, est une dualité d'une grande instabilité: « Vous êtes seul, mais sans temps pour le même; il est aliénant, mais avec l'accent toujours sur vous. » Selon ses mots, l'honnêteté de Cyrus peut aider à ouvrir le débat sur la nécessité de se soigner. « Ils ont toujours été considérés comme quelque chose de surhumain, comme s'ils n'avaient pas le droit de casser ou de s'arrêter. Actuellement, il y a beaucoup d'artistes qui arrêtent leurs visites, annulent des concerts ou retardent les disques parce qu'ils ne sont pas bien.
La croissance de la musique live, cependant, ne semble pas être proche de marcher sur le frein. En Espagne, l'Association des promoteurs musicaux Tilda de Historical La facturation de la vente de billets en 2024, avec jusqu'à 725 millions d'euros collectés. « Si nous retournons à 2003, la première année de la série dans laquelle nous avons des données, le chiffre de facturation s'est multiplié par six, ce qui nous donne une idée claire de la dimension actuelle de la musique live et de la façon dont elle a réussi à être un élément essentiel de la vie culturelle et sociale de notre pays », explique Albert Salmerón, président de l'association. Bruce Springsteen, Karol G, Luis Miguel et Taylor Swift dans l'arène internationale, et Melendi, Estopa et Robe Iniesta à El Nacional, ont battu des records et ont tourné l'année dernière « emblématique ».
