En 1724, Carlo Broschi, Farinelli, la plus célèbre de tous les temps, est arrivée à Madrid en assistant à l'appel de la reine Elizabeth de Farnesio, qui s'attendait à ce que sa chanson soulage la mélancolie de son mari, Felipe V. Nous ne savons pas comment la rencontre entre la chanteuse d'opéra le plus populaire au monde et le roi le plus insulté en Europe était. Mais dans, la série d'époque qui est déjà disponible dans Movistar Plus +, Farinelli, lorsque vous sortez du flotteur qui l'a amené à la ferme, des spots au monarque: «Êtes-vous triste? Salope, ne sois pas triste, tu dois vivre la vie! ! J'adore la vie! Espagne! ». L'acteur Carlos González (Cintruénigo, Navarra, 27 ans), chargé d'interpréter la divo dans la fiction, raconte cet exemple de la liberté avec laquelle Cristóbal Garrido et Adolfo Value, créateurs de la série, conçoivent leurs projets. « J'avais lu sur Farinelli, j'avais vu le film et je pensais que c'était un drame sur la castration », se souvient-il. «J'étais très excité d'entrer dans des choses très profondes, ce que je voulais en tant qu'acteur. Et puis j'ai appris que c'était une comédie et qu'ils voulaient jouer une star, quelqu'un capable de remplir le Wizink Center. Imaginez donc, ils m'ont donné la permission de parler en féminin à Felipe V, ce qui était quelque chose d'impensable.
Le clin d'œil fonctionne, tout comme les anachronismes et les licences narratives d'une série folle et intelligente qui dessine l'un des épisodes les plus inconnus de l'histoire espagnole: le règne éphémère de Louis I, qui devait assumer le trône en 1724 après l'abdication de son père, Felipe V, et qui est mort de Smallpox, et qui est décédé en quelques mois plus tard. À partir de cette période, il n'y a guère eu des records dans les livres de l'histoire, donc Garrido et Value (,) ont comblé les lacunes d'une humeur très contemporaine. Dans les personnages, vêtus de perruques, de talons, de manteaux et de dix-huitième maquillage digne d'un gala (le plus spectaculaire des costumes d'Helena Sanchís portent la signature du verrouillage ana), ils parlent avec des accents d'aujourd'hui, ils prennent leurs cheveux, ils discutent, ils tombent dans l'amour et, au-dessus de tous, ils essaient de survivre à un tel environnement de sperme. Les concessions sont peu importantes, les jeux coulent parce qu'en eux un véritable pouls comique bat, et aussi pour une distribution au sommet.
Felipe V, – L'histoire et ses euphémismes – est interprété par Javier Guérrez (Luanco, Asturias, 54 ans), qui parvient à exploiter l'absurdité, la tyrannie et la tragédie d'un homme qui est devenu fatal avec son destin. « C'était un chapitre de l'histoire de ce pays que je ne connaissais pas », explique Guérrez, qui a déjà joué un autre roi (des vagues, dans ce cas) pour Garrido et Value et dont la trajectoire combine des blockbusters incontestables -, et des papiers cultes – ses deux goyas mérités pour et -. Pour l'acteur, cette histoire a été une découverte: «Il connaissait un roi aliéné qui a marché des balles par palais, mais il ne connaissait pas le détail. J'ai été surpris de découvrir qu'il y avait beaucoup de documentation à son sujet. Et je voulais me plonger dans le personnage et non seulement la doter de la comédie, mais aussi de chercher cette crampe d'obscurité.
Felipe V est resté l'image d'un homme qui ne voulait pas être roi et à qui la maladie mentale a conduit à vivre terrifié par des grenouilles invisibles ou la peur d'être empoisonnée. « Pour commencer, Felipe V ne parlait même pas espagnol, il n'avait même pas de notre langue et, oui, il détestait déjà l'Espagne », explique Guérrez. «En même temps, même dans le caractère le plus misérable, il y a un point de lumière, une fissure et notre travail est de le trouver. Dans ce cas, nous ne devons pas oublier que Felipe V était un adolescent qui expulse de Versailles, qui était comme le New York de l'époque, et l'amener contre son testament dans un pays affamé, poussiéreux, gris, sale. Les Chroniques disent qu'il y avait une avalanche pour le voir en personne. Cet homme est ce panorama, où il ne prend aucune décision importante parce que les autres les font … et peu à peu, la mélancolie est saisie de lui jusqu'à ce qu'il se retrouve aliéné.
Dans la série, tourné dans de vrais endroits où vivaient les protagonistes historiques, comme les Palacios d'Aranjuez et La Granja, Leonor Watling donne vie à une Isabel de Farnesio qui déplace les fils et Carlos Scholz et Alicia Armentieros au mariage imprédulé de Zetas formé par Luis I et Luisa Isabel de Orleans. Le script abonde en double sens et clin d'oeil qui ne semblent pas étranges pour le spectateur 2025. « La monarchie n'a pas autant changé », explique Guérrez. «Dans la série, il y a une abdication d'un roi en faveur de son fils, et nous parlons d'un roi qui vit dans son dos à ce qui se passe dans la rue, inconscient de la misère et de la pauvreté qui régnaient. Le botsuana s'est produit en pleine crise. Il y a des parallèles très intéressants. Et cela peut sembler recherché. Mais non, ils sont là. Ils font partie de notre histoire.
Lorsque nous restons avec les deux acteurs pour les photographier dans les Jardines Retiro – pour le chemin, non loin du théâtre où Farinelli a régné en tant que ministre informel de la culture avec Felipe V et Fernando VI – La chimie entre eux indique que la mélodie entre l'équipe qui montre l'écran ne fait pas partie du scénario. Pour González, qui a brisé la coquille en (2021), où il a joué le créateur de la série, Bob Pop, a signifié plusieurs défis. «J'ai appris à chanter l'opéra. Cela semble-t-il peu? », Rit-il. Cela n'exagéra pas. Bien que dans la série, sa voix soit renforcée par celle de l'entrepreneur Gabriel Díaz – la bande sonore, soit dit en passant, est en charge du Ritiata, un ensemble prestigieux de musique classique avec des critères historiques – l'acteur s'est formé pendant plusieurs mois pour faire face à des plans solo, sans renforcement vocal.
À son tour, Gutiérrez avoue que son principal défi était de « surmonter le ridicule de me voir de l'extérieur avec ces perruques », explique-t-il. «La première fois que je me voyais dans le maquillage, la coiffure et les tests de costumes, c'était difficile pour moi de me voir. Mais il est également vrai que, lorsqu'un projet a commencé, le syndrome de l'imposteur me domine. » Ce n'est peut-être pas une coïncidence selon laquelle, au-delà de la télévision ou du cinéma, les deux acteurs conviennent de signaler le théâtre comme l'espace qui leur permet de grandir le plus. Dans la série, l'artifice Rococó exerce la même fonction que le carnaval, les bouffons) des tribunaux baroques: dire ce que les autres n'osent pas. Parfois, il y a plus de vérité dans une fausse lune que sur un visage lavé. « Je n'aime pas l'insistance que l'acteur doit être naturel », explique González. «Maintenant, il y a un excès de naturel que je ne comprends pas, car pour moi, la vérité n'est pas de ne rien faire. Si je pense à des scènes de ma vie quotidienne ou à des gens de ma famille même, ils ont peu naturels. Par conséquent, lorsque vous portez une perruque, vous avez la permission de remplir ce costume, cet excès. Vous ne pouvez pas rester dans une chose. Farinelli n'aurait pas dit mieux.
