Trois spectacles coïncident ces jours-ci sur l'affiche théâtrale avec l'éducation comme axe central : et « Former des citoyens critiques, et non des sujets obéissants : des êtres humains conscients de leurs droits et de leur dignité », affirme le dramaturge et universitaire José Luis Gómez, qui, à 85 ans et célébrant le 30e anniversaire du Teatro de la Abadía de Madrid, qu'il a lui-même créé, avoue avoir assisté à ce qu'il considère comme l'une des meilleures productions de sa très longue carrière, qui se joue à l'Abbaye jusqu'à 7 décembre.
Avec Ernesto Arias, Jesús Barranco, David Luque et Lidia Otón, cette œuvre, basée sur le livre du Belge Jean-Claude Idée, reconstitue le processus judiciaire douteux du pédagogue et activiste, millionnaire subversif et fondateur de l'École Moderne, condamné à mort et exécuté en 1909, accusé d'être l'un des instigateurs des événements de la Semaine Tragique de Barcelone. « Ferrer a payé de sa vie la défense de la liberté de pensée et cela fait que nous, en tant que société civique, lui sommes éternellement redevables. Dans un monde où l'information abonde mais où la compréhension est rare, où la technologie se développe plus vite que notre conscience éthique, Ferrer nous rappelle qu'éduquer n'est pas une domestication, mais un éveil », dit Gómez, pour qui le théâtre a ce pouvoir exceptionnel de rendre visible ce que la société préfère parfois faire taire. « Et pour se souvenir et enseigner ce que nous oublions peut-être », ajoute-t-il.
Ernesto Arias, l'un des acteurs de théâtre les plus solides d'Espagne, incarne à cette occasion Francisco Ferrer, l'anarchiste de sa jeunesse qui a abandonné la violence pour embrasser son engagement dans l'enseignement et qui fait planter une sculpture devant l'Université de Bruxelles (Belgique). « C'était un libre penseur qui a contribué à former une société cultivée et éduquée dans le but d'empêcher sa manipulation, ce qui est très pertinent aujourd'hui. Il ne fait aucun doute que la société progresse et que tout avance, mais il est conseillé de regarder le passé pour ne pas oublier, pour apprendre de ce qui mérite d'être discuté. La manipulation sur les réseaux sociaux se combat avec une bonne éducation », dit Arias.
Quelques années après la mort de Francisco Ferrer, en 1923, sous la dictature de Primo de Rivera, une jeune femme passionnée, convaincue du pouvoir de l'enseignement, désireuse de changer les choses, commence à travailler dans les écoles rurales. Il s'agit de Gabriela López, la protagoniste du livre que sa fille, également enseignante Josefina Aldecoa (La Robla, 1926 – Mazcuerras, 2011), a écrit des années plus tard en hommage et en mémoire à la femme dont elle a pris le relais et a hérité de sa foi dans la liberté et l'enseignement, un métier qu'elle a exercé pendant la dictature de Franco. sera au théâtre Valle Inclán de Madrid du 21 novembre au 11 janvier, dans une production mise en scène par Raquel Alarcón avec Laura Ortega et adaptée par Aurora Parrilla.
Sous un décor changeant de Pablo Chaves, d'ombres qui marchent, d'arbres feuillus qui apparaissent et disparaissent, de pupitres dans les salles de classe et de mers que l'on aperçoit en arrière-plan, cette grande production compte sur scène 12 interprètes, avec Julia Rubio (dans le rôle de Gabriela López) et Manuela Velasco (dans le rôle de Josefina Aldecoa).
La directrice de , Raquel Alarcón, est pédagogue, professeur de langue et littérature et défenseure du travail dans les communautés. « Avant d'être réalisatrice et actrice, j'étais enseignante », explique-t-elle la raison de son enthousiasme face à la proposition d'Alfredo Sanzol, directeur du Centre Dramatique National. « Le théâtre est comme une salle de classe, un lieu de rencontre et d'apprentissage, de découverte et de transformation », explique Alarcón. « Josefina Aldecoa et sa mère ont été des exemples de la valeur de l'enseignement, du besoin d'apprendre et de découvrir. Nous devons affronter les silences et éveiller la mémoire historique », défend-elle, proclamant avec l'auteur de l'adaptation, Aurora Parilla (Alcalá de Henares, 27 ans), la nécessité de protéger l'enseignement public et l'espace de liberté dans les salles de classe.
« Sa maternité l'a confrontée au rêve d'être enseignante, un conflit actuel et auquel toutes les femmes sont confrontées », ajoute Parrilla, dont l'adaptation au livre (publié par Anagrama) a été absolument fidèle.
Gabriela López était l'une des milliers d'enseignantes qui exerçaient leur profession pendant la Seconde République et dont la défaite après le coup d'État du général Franco et la guerre civile a mis fin à l'un des projets les plus passionnants lancés dans les années 1931 à 1936. En témoigne bien le spectacle, création collective de la compagnie Solo es Nuestro Deseo, qui est un hommage aux écoles républicaines de Madrid et à la situation difficile de la rentrée scolaire en septembre 1936 avec la guerre civile qui a commencé en juillet de la même année. La pièce, composée de huit histoires basées sur des personnes réelles et de huit acteurs non professionnels (cinq femmes et trois hommes), et mise en scène par Toni Ruiz (Buenos Aires, 1975), est jouée tous les jeudis au théâtre Tarambana de Madrid.
L'idée de cette production est venue de Carlos Díez, l'un des acteurs, professeur d'histoire à la retraite et militant pour la mémoire historique. « La Deuxième République a pris la décision importante de transformer un enseignement essentiellement privé et religieux en un enseignement public et laïc. Je me demande souvent à quoi aurait ressemblé l'Espagne si nous avions continué cet enseignement et encore plus en ces temps de montée de l'extrême droite », commente Toni Ruiz, qui se décrit comme un « militant du théâtre ». « Si le théâtre a toujours été un art fondamental, aujourd'hui, à l'ère de l'immédiateté et de TikTok, il l'est encore plus. »
