Pendant des siècles, les experts ont considéré que le chef-d'œuvre de Michaelina Wautier, un peintre baroque du XVIIe siècle, n'aurait pas pu être exécuté par une femme. Premièrement, parce qu'ils pensaient que c'était une image trop grande et complexe afin qu'elle ait été commandée à un artiste à l'époque, encore moins avec un thème mythologique et, surtout, car il montrait clairement clairement des nus masculins – par la minutie des détails anatomiques – dans une étude avec de vrais modèles, qui semblaient impossibles pour une femme au XVIIe siècle. Ce n'est que depuis 2014, après une restauration, occupe une place d'honneur au Musée de Kunsthistorisches dans la collection de Vienne, dans la même pièce que ses rubens contemporains et Van Dyck.
Cet automne, du mardi au 22 février, le Musée du Viennois, l'un des plus importants d'Europe, comparable à Prado ou au Louvre, dédicace son principal échantillon, organisé par Gerlinde Gruber et Julien Domercq, à cette femme sur laquelle il y a des données biographiques, dont la vie reste une énorme inconnue, mais dont le travail a connu un préstige sur les années et a finalement trouvé le Twenteth, le travail qui a fait du préstige sur les années et a finalement trouvé le Twenteth, le travail qui a fait du préstige sur les années et a finalement trouvé le Twenteth, le travail qui a fait du préstige sur les années et a finalement trouvé le Twenteth, le travail qui a fait du prérestime sur les années et qui a finalement trouvé le Twenteeth Century, qui a fait du prérestime au cours de la à l'histoire de l'art. Il n'y a que 35 peintures à l'unanimité attribuées à Wautier et 31 ans peuvent d'abord être vues au Musée viennois (qui a repris le voyage de presse pour la présentation) puis à la Royal Academy of Arts de Londres.
Maintenant, personne ne doute de l'attribution du peintre entre autres parce que son portrait apparaît, sur le côté droit de la peinture, en regardant le spectateur, avec un coffre découvert et caractérisé comme un bacante. C'est un autoportrait qui rappelle étrangement Klimt qui peut être vu dans le Belvédère à Vienne. Michaelina Wautier était une artiste qui a brisé les moisissures en son temps et continue de les briser dans la nôtre. « La façon dont il peint les hommes n'est pas précédée », le plus grand spécialiste de La Pintora, Katlijne van der Swhelelen, professeur d'histoire de l'art à l'Université de Leuven à la presse de Vienne. « Michaelina avait un frère aîné, Charles, également peintre, et il pouvait sûrement travailler dans son étude avec de vrais modèles.
Deux détails montrent quelles connaissances sur le travail de Wautier – Woother ou Votier, car son nom semble écrit de différentes manières – est un travail de construction. Katlijne van der Shidelen a expliqué que dans la précédente exposition importante de l'artiste, tenue en 2018 à Anvers, était 1604 à la date de naissance; Mais maintenant, elle est convaincue qu'elle avait tort et que la vraie date est en 1614. Dans l'inventaire de l'archiduc Léopold d'Autriche – le plus jeune des enfants de Fernando II, qui chérissait une énorme collection d'art lorsqu'il était gouverneur des Pays-Bas espagnols entre 1647 et 1656 – l'un de ses peintures semblait signés par Magdalena, sa sœur, sur le plan, surtout à cause d'une erreur de non.
Le deuxième changement important est la réapparition des séries de l'odeur, du goût, du toucher, de la vue et de l'oreille. Ils sont présentés par cinq enfants et, comme expliqué par le commissaire attaché à Charlotte Roosen, « Ce sont des portraits pleins d'humour, peints d'un point de vue très quotidien. » « Aucun autre artiste de son temps n'a décrit les enfants comme une sensibilité comme Wautier », a-t-il ajouté. Ces peintures avaient disparu. Il était connu qu'ils existaient pour une photo en noir et blanc de l'un d'eux – l'oreille de l'affiche d'une vente aux enchères à Paris en 1975. Cependant, après l'exposition de 2018, l'intérêt pour le peintre s'est considérablement développé et la série a réapparu sur le marché des beaux-arts de Boston 2019.
Mais de nombreuses autres inconnues sur sa vie sont maintenues. Sûrement, si cela n'avait pas été très apprécié à son époque et que Leopoldo Guillermo ne l'aurait pas inclus dans sa collection – qui encore vertébra le musée de Kunsthistorisches – sa mémoire aurait été complètement perdue. Toutes les enquêtes, ont expliqué Katlijne van der Swhelelen, commencent à partir des peintures qui apparaissent dans cet inventaire. Les historiens de l'art supposent maintenant qu'il est né vers 1614 – la date ne peut pas être totalement précise parce que son certificat de naissance n'est jamais apparu, bien que celui du reste de ses frères – et qui est décédé en 1689.
Il est connu qu'il est né à Mons (actuellement dans le sud de la Belgique), qui ne s'est jamais marié et a vécu avec son frère à Bruxelles. Il est possible qu'il soit voyagé en Italie – il a une étude d'un buste romain qui est conservé dans la Villa Medici, bien qu'il puisse également travailler avec une copie – mais il n'y a aucune preuve documentaire de ce voyage. Il a reçu des ordres importants de faire des portraits avec ce qu'il devait avoir du prestige en son temps et une partie de son travail s'est rendu à Vienne avec l'archiduc, qui chérissait l'une des meilleures collections de peinture de flamenco au monde, qui encore vertèbre le musée Kunsthistorisches. « Nous n'avons que sa signature, au-delà de la peinture, nous ne le connaissons que pour ces quelques lettres », a déclaré Charlotte Roosen. Il appartenait à une famille sans tradition d'artistes, il n'est donc pas connu comment sa vocation et celle de son frère est née.
Mais son travail demeure, son regard difficile vers le spectateur et vers l'avenir et aussi comme un auto-portrait qui peut être vu à Vienne et qui reflète sa fierté en tant qu'artiste. Dans l'exposition, il est confronté à un autoportrait Rubens, dans lequel le grand peintre apparaît avec l'épée de Caballero, montrant son statut. Elle, en revanche, se montre avec une palette à la main et devant une toile vide. Comme dans une autre paternité célèbre du baroque, de la peintre italienne Artemisia Gentileschi (1593-1653), les historiens de l'art l'interprète comme une revendication de son métier. « Les femmes se décrivent la peinture pour montrer qu'elles étaient des artistes. Et cette image est beaucoup plus grande que les autres auto-portraits, comme si je voulais dire: » Me voici « , a déclaré Van der Swhelelen.
« Bien que nous en sachions beaucoup plus sur Michaelina Wautier aujourd'hui, nous avons encore plus de questions ouvertes que des réponses. Les fondements ont été mis, mais il y a beaucoup pour compléter la reconstruction. Cette exposition, en tout cas, offre une occasion unique de profiter de sa contribution incomparable à l'art du XVIIe siècle », explique les commissaires dans le catalogue de l'exposition. Dans le puzzle de sa vie, de nombreuses pièces essentielles continuent de manquer – où a-t-il appris à peindre même des raisons aussi compliquées et spécialisées que les fleurs ou les nus masculins? – Et est-il possible que, comme cela se soit produit avec de nouvelles œuvres qui se croyaient perdre. Son prix sur le marché de l'art a beaucoup augmenté ces dernières années. Il est difficile de ne pas trouver dans les pièces qui manquent ce puzzle un symbole d'oubli auquel de nombreux peintres ont été soumis; Mais sa récupération peut également être lue comme une indication de l'énorme changement que le monde de l'art vit dans ce domaine.
