Mónica Rikic (Barcelone, 38 ans) est l'une des voix les plus uniques de l'art électronique en Catalogne. Formé en beaux-arts de l'Université de Barcelone (UB), et avec des maîtres en arts numériques et en philosophie contemporaine, leur travail combine la programmation créative et les objets analogiques pour créer des installations robotiques et des interfaces électroniques artisanales. Reconnue avec la première nationale de Culture en 2021, elle est coordinatrice du maître de l'innovation audiovisuelle et des environnements interactifs dans le BAU. Jusqu'au 24 septembre, il présente dans l'exposition de Palau Robert, une installation qui transforme un robot d'assistance en une œuvre artistique pour inviter à penser comment nous voulons que les machines prennent soin de nous à l'avenir.
Demander. Le travail reflète l'impact social et philosophique de la robotique des soins dans les soins. Qu'avez-vous cherché à transmettre?
Répondre. Dès le début, c'était un projet sur la robotique des soins et comment, à partir de l'art, vous pourriez contribuer à améliorer la perception sociale de ces appareils. L'idée était qu'à long terme, ils cessent de générer de la peur chez les gens.
P. Comment les dialogues Art with Care Robotics?
R. En laboratoire, j'ai vu une différence claire. Les ingénieurs, avec leur formation, recherchent des solutions technologiques aux problèmes technologiques, tandis que par le TAR, il est abordé de manière plus holistique, en comprenant qu'il y a un problème social derrière. Concevoir des robots de soins signifie concevoir l'avenir de la façon dont nous allons vieillir. Maintenant, je me demande comment je veux faire attention dans quelques décennies, dans une société catalane de plus en plus vieillie. Et la première chose que je suis clair, c'est que je ne veux pas que les robots industriels soient imposés aujourd'hui.
Concevoir des robots de soins signifie concevoir l'avenir de la façon dont nous allons vieillir
Monica Rikic
P. Dans leurs œuvres, les robots semblent qui semblent avoir des crises existentielles ou un syndrome de l'imposteur. Parce que?
R. La technologie ne doit pas être humanisée, car elle est déjà humaine. Et l'humain comprend des fragilités, des peurs ou des doutes. La science-fiction s'est habituée à imaginer des machines qui remplacent ou détruisent l'être humain, mais je préfère les utiliser pour générer de l'empathie, pas la peur. J'aime vraiment la façon dont la chercheuse Kate Darling explique. Lorsqu'un dispositif technologique est inconnu, nous l'appelons Robot, mais lorsqu'il se familiarise, nous finissons par l'appeler une laveuse, un distributeur automatique ou un aspirateur. Ganing Signification perd ce halo d'étrangeté. C'est pourquoi il y a aussi une tendance à concevoir des animaux sous la forme d'animaux, comme les chiens robotiques, génèrent la confiance, semblent vivants et ne produisent pas de rejet.
P.. Vous parlez de la nécessité de relier la technologie quotidiennement. Comment pouvons-nous mieux comprendre cette relation et perdre la peur des robots?
R. Je pense que nous pouvons le comparer avec d'autres industries, comme la nourriture. Nous allons tous au supermarché et choisissons entre la sauce, les tomates fraîches ou d'horizons différents. Avec la nourriture, il a été très populaire de savoir d'où il vient, s'il est local ou s'il a été modifié. Nous devons faire de même avec la technologie que nous utilisons chaque jour. Connaissez son origine, comment cela fonctionne et quelles implications il a.
P. Ses pièces sont généralement hors de l'écran. Est-ce un moyen de rapprocher la technologie du public?
R. Oui. Plus que le physique, ce qui attire, c'est le mouvement. Les humains ont tendance à attribuer la vie à tout ce qui bouge. Un buste qui clignote ou un ballon qui respire semble déjà proche de nous. Je travaille avec cette capacité à générer de l'empathie à travers le mouvement, car il accroche les gens et ouvre la porte à la réflexion. J'ai conçu pour attirer l'attention du type de public de Palau Robert, que j'aime principalement parce que ce sont des dames, vous savez? Et c'est pour eux.
P. Comment connectez-vous votre travail à l'éducation technologique?
R. Beaucoup de gens ne savent pas coder ou programmer et cela génère de la peur, car nous pensons que nous ne pouvons pas participer à quelque chose que nous ne connaissons pas de la technique. Dans les sociétés occidentales, nous sommes éduqués dans la peur de l'échec et des mauvais. De plus, les enfants grandissent avec une pression énorme parce qu'ils sont les meilleurs, et la technologie est presque toujours enseignée du point de vue de la science, avec tous les biais et intérêts de genre que cela implique. Les kits éducatifs, comme LEGO Mindstorm, peuvent être un bon début, mais offrent des solutions fermées. Vous parcourez une voiture en suivant des instructions et des programmes avec des cubes. Il manque l'expérimentation et la créativité. Par exemple, je viens des arts, de la culture, de la culture. Ainsi, nous ouvrions un intérêt à d'autres publics et démontrerions que la technologie d'apprentissage peut également être ludique et diversifiée, pas seulement scientifique.
P. Quel moment passe par l'art numérique en Catalogne?
R. Il y a quinze ans, j'ai commencé à exposer à l'extérieur de Barcelone. Maintenant, la situation a changé. Il y a un engagement clair envers la culture numérique. Le Generalitat investit, Foneria est inaugurée, il existe de nombreux festivals d'art numérique, tels que des rêves réactifs et des initiatives qui promeuvent et collectent des arts technologiques tels que la New Art Foundation.
