Parfois, les coïncidences font que l'art va à leur rendez-vous avec l'histoire. L'exposition, inaugurée mardi matin au Reina Sofía National Museum de Madrid, qui vise les œuvres n'a même pas pu atteindre le centre de Madrid du Liban en raison de la situation de guerre dans laquelle la zone est immergée.
« L'œuvre est en partie incomplète », a expliqué le poste de police, Hannah Feldman, professeur d'art contemporain à l'Université de Pennsylvanie, est diplômé à Harvard et le Dr Spécialisé dans la décolonisation en art. « Une trentaine de pièces n'ont pas pu arriver car au moment de l'obtention de permis de transfert au Liban, l'incendie n'était pas en vigueur », a-t-il expliqué. Les œuvres ont été remplacées par d'autres, mais pour Feldman, américain, la situation s'inquiète à un moment « lorsque le président de mon pays veut faire un nettoyage ethnique à Gaza et l'espace aérien du Liban est pris par Israël », a-t-il dénoncé.
L'exposition est immense. Ouvert au public du mercredi 19 février au 25 août, c'est la première grande rétrospective dédiée aux Libanes d'Europe. Il se compose de plus de 300 œuvres de Caland (1931-2019) distribuées dans 12 pièces, dans tous les formats, bien que l'essentiel soit la peinture. « Une peinture pleine de viande et c'est un profond dialogue avec les traditions du Moyen-Orient », selon les mots de Manuel Segade, directeur de Reina Sofía, qui a souligné qu'une telle exposition est « nécessaire pour faire la mémoire de l'art contemporain dans la région de la région et élargir la compréhension historique de la position des femmes au Moyen-Orient depuis les années 60 ». Bien que l'exposition n'ait pas été conçue (elle a commencé à gestation il y a des années par le directeur précédent, Manuel Borja-Villel) dans ce contexte géopolitique concrète, sa pertinence ne peut être niée, en tenant compte surtout de la vocation politique que Caland a toujours eu: « a-t-elle déclaré que son médium n'était pas peint ni sculpture, mais la vie elle-même; L'art et la vie, mixtes, comme l'art et la politique, dans tout son travail », a déclaré le commissaire de Feldman.
« Huguette Caland a toujours dit que l'art et la politique sont inséparables », a déclaré Dirk Luckow, directeur du Deichtorhallen de Hambourg, l'institution avec laquelle la reine Sofia a créé cette exposition et où les œuvres partiront en octobre. «De l'organisme féminin et de son importance dans l'art et la politique, le vôtre est une œuvre multiforme qui mélange le politique avec le grotesque, solennelle avec le vital, et qui parle de quelqu'un qui a toujours cherché à toutes ses moyens de rompre avec les conventions».
Le seul enfant qui a été plus tard le premier président de la République libanaise, Bechara El Khoury, la vie de Caland a été fascinante et est passée entre Beyrouth, Los Angeles et Paris. « Il est connu pour ses œuvres sur lesquelles il se concentre sur son propre corps et a souligné l'érotisme de certaines de ses peintures, mais son travail est allé plus loin: il a revendiqué la liberté féminine sous toutes ses formes, également en tant que créateur », a tenu Feldman. «Pour Caland, la figure de la femme était une grande préoccupation. En particulier les femmes palestiniennes », en fait, en 1969, il était co-fondateur d'Inaash,« une ONG qui, jusqu'à aujourd'hui, continue d'aider les femmes réfugiées palestiniennes au Liban », a expliqué le commissaire, qui a consacré quatre ans d'enquête entre la Californie entre la Californie. , l'émirat de Sharjah, Beyrouth et Los Angeles pour effectuer l'exposition.
L'exposition, chronologique, couvre des années 60 à 2000, cinq décennies représentées dans plus de 300 œuvres distribuées par un immense espace qui couvre une douzaine de salles du musée de Madrid. Depuis sa première photo, le presque monochrome et le rougeâtre, qu'il a créé après la mort de son père à cause de cette maladie, à son aspect le plus expérimental dans les années 90, qui parvient peut-être à ses créations les plus célèbres, les corps (morceaux de corps), peintures plus grandes, couleurs vives et formes abstraites, généralement arrondies, qui transmettent une sensation de carnalité et de caresse.
La vérité est que dans une rétrospective aussi large, il y a de l'espace pour tout: des œuvres influencées par la guerre civile libanaise (de 1975 à 1990 et dans laquelle 150 000 personnes sont mortes), qui a inspiré des cadres de tons pastel dans lesquels les visages sont bondés, des torses mutilés, Annexes suspendues. Des œuvres qui se tournent vers des tons pastel dans les années 80, des abstractions à l'encre pure sur le papier japonais, avec des journaux ou des photographies, des robes, des tapisseries, un travail écrit dans des cahiers, A, des croquis sur papier … tous ces spectacles de la personnalité insupportablement éclectique et perpétuale perpétuale Redéfinition esthétique pendant plus de cinq décennies, dans laquelle, en outre, les formes de sexualité deviennent plus explicites avec l'étape des années, lorsque son taux de production incessant a augmenté.
« Jusqu'à présent, l'Occident n'a pas pu voir la complexité de son travail », a fermé Feldman ce matin. « Son art était basé sur l'atteinte de notre identité à travers les autres, les conventions sociales, les minorités vulnérables pour le genre ou la nationalité, l'argent, l'amour et, au final, le vieillissement et la mortalité », a-t-il expliqué. , d'ailleurs, c'est une phrase de son travail, mais en réalité, elle était dédiée à son mari, Paul; La Huguette Caland lui est impossible de s'intégrer dans si peu d'espace.
